La création d’animations intermédiaires (et leur fractionnement avec votre application) rend ces mouvements plus fluides. Ajoutez ensuite de la vie, des détails et des imperfections pour rendre votre personnage réaliste. Prenez note des 12 principes fondamentaux de l’animation pour donner plus de réalisme et de personnalité à votre création.
Acquérez de l’expérience. Votre portfolio en poche, le moment est venu de vous faire connaître. Vous pouvez essayer d’approcher des studios d’animation et de création, ou même de contacter des animateurs pour proposer vos services d’assistant. Postulez. Vous avez les qualifications, l’expérience et le portfolio ?
Placement des éléments disparates d’une scène dans un ensemble cohérent. Storyboard. Planification de l’apparence de chaque plan avant la production. Lorsqu’il est animé, le storyboard est appelé une animatique. Inkblot. Ce style d’animation simple permettait aux premiers dessinateurs de produire à un rythme soutenu.
Histoire. Chaque animation doit raconter une histoire, que votre film dure dix secondes ou deux heures. Vous devez toujours élaborer une histoire, même simple, avant de commencer la production. Votre workflow sera ainsi plus efficace et votre concept plus clair. Par ailleurs, votre animation n’en sera que plus attrayante. Script et concept art.