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I – La mise en scène de Phèdre analyse de l'acte II
acte I scène 3 (laveu de Phèdre à Œnone : v.269-316) Introd
Fiche – lecture analytique : Phèdre (1677) J. Racine – acte I
1 Sénèque Phèdre laveu (vers 645 à 671) Hippolyte : Bien sûr
http://lewebpedagogique.com/asphodele/files/2016/04/LA_Ph%C3%A8dre_laveu_trad-et-comm.pdf
Lanalyse de « Phèdre »; Les trois aveux de Phèdre; Jean Racine
L'analyse de « Phèdre »; Les trois aveux de Phèdre; Jean. Racine. GRIN Verlag Œnone se suicide et Phèdre après avoir appris l'amour qu'Hippolyte.
COMMENTAIRE PHEDRE ACTE II SCENE 2 Au XVIIème siècle la
Dans cette scène Hippolyte annonce à Aricie la mort de Thésée et lui promet qu'il va lui restituer Athènes
Les aveux de Phèdre (vers 645 à 666)
11 mars 2016 Nous verrons qu'à travers Hippolyte Phèdre est amoureuse d'une jeunesse qui conjugue puissance et fragilité
Lecture analytique ( Acte 2 scène 2 )
L'acte I de cette pièce met en scène deux aveux symétriques à deux confidents : l'aveu d'Hippolyte à Théramène et l'aveu de Phèdre à Oenone. Cette.
CORRIGE DS lecture sur PHEDRE : questions danalyse : Ai-je bien
Elle est coupable de provoquer par son premier aveu à Hippolyte puis par son mensonge à Thésée
Laveu de Phèdre Phèdre est la seconde femme encore jeune
https://jean-rostand.anjou.e-lyco.fr/wp-content/uploads/sites/25/2018/08/un-extrait-c%C3%A9l%C3%A8bre-de-Ph%C3%A8dre-une-pi%C3%A8ce-de-Jean-Racine.pdf-6234.pdf
COMMENTAIRE DE TEXTE – PHEDRE JEAN RACINE (Acte II scène 5)
Hippolyte dans la conscience de Phèdre (Explication) Le lecteur comprend peu à peu le dilemme de Phèdre et observe impuissant l’arrivée de la confession qui semble involontaire Phèdre est alors comme portée par des forces invisibles c) Un aveu difficilement avouable
Phèdre, Acte II Scène 5 – Introduction
Ecrite en 1677, Phèdre, pièce en cinq actes écrite par Jean Racine, traite des conséquences funestes de la passion amoureuse. Phèdre, femme de Thésée, est rongée par l’amour qu’elle porte à son beau-fils, Hippolyte. Dans la scène 5 de l’acte II, elle lui avoue sa flamme incestueuse, et son combat acharné et impuissant pour la combattre.
I – L’Aveu : Le Moment Où Tout Bascule
A – Un aveu irrépressible
II – Une Héroïne Tragique
A – La solitude de Phèdre
III – L’Influence Du Jansénisme et Du Classicisme
A – La peinture d’une passion excessive…
Quelle est la relation entre Phèdre et Hippolyte ?
Dans la scène 5 de l’acte II, Phèdre et Hippolyte se rencontrent suite à l’annonce de la mort de Thésée. Phèdre qui se croit veuve avoue dans cette scène son amour pour Hippolyte. Problématique : Comment Racine nous expose la relation de Phèdre et d'Hippolyte dans cet aveu poignant ?
Pourquoi Phèdre a-t-elle demandé un entretien à Hippolyte ?
Phèdre a demandé un entretien à Hippolyte afin de plaider pour la protection de ses enfants, ce que son beau-fils lui accorde assez facilement, montrant ainsi sa grandeur d'âme. Mais suite à son accord, au lieu de se retirer, Phèdre est comme attirée par Hippolyte et saisit toutes les occasions pour continuer de parler avec lui.
Pourquoi Phèdre a-t-elle confessé son amour pour Hippolyte à Oenone ?
Au début de l'acte II, nous apprenons la mort de Thésée (fausse mort). Dans la scène 5 de l’acte II, Phèdre et Hippolyte se rencontrent suite à l’annonce de la mort de Thésée. Phèdre qui se croit veuve avoue dans cette scène son amour pour Hippolyte.
Qui a écrit la pièce Phèdre ?
Ecrite en 1677, Phèdre, pièce en cinq actes écrite par Jean Racine, traite des conséquences funestes de la passion amoureuse. Phèdre, femme de Thésée, est rongée par l’amour qu’elle porte à son beau-fils, Hippolyte. Dans la scène 5 de l’acte II, elle lui avoue sa flamme incestueuse, et son combat acharné et impuissant pour la combattre.
3 de l"Acte I. Cette scène correspond à un dialogue entre Phèdre et sa
confidente. Elle est essentielle à la progression dramatique car c"est là qu"Oenone arrache à Phèdre l"aveu de sa passion illégitime pour Hippolyte, son beau-fils. La scène s"achève sur une longue tirade plaintive de l"héroïne, certes adressée à Oenone, mais qui revêt aussi certains attributs d"un monologue. Phèdre y fait état des tourments qui l"assaillent en faisant le récit poétique de l"échec de ses tentatives passées pour oublier Hippolyte. Phèdre s"adonne ici à un authentique chant de douleur. La tirade de Phèdre est construite en miroir avec la tirade d"Hyppolite de la scène 1, acte I, qui faisait part du désir du jeune prince de quitter Trézène par amour pour une princesse captive, Aricie. Pour le spectateur, les jalons de l"intrigue sont posés : Phèdre aime Hippolyte, qui aime Aricie. Phèdre retrace l"historique de sa passion. L"expression de sa souffrance est rythmée de manière régulière, binaire et contradictoire par cinq séquences qui font alterner détente et tension : - détente ( v.269 à 272 ) - tension ( v. 273 à 296 ) - détente (v. 297 à 300 ) - tension ( v.301 à 306 ) - détente ( v.307 à 316 ) La tirade commence par une réponse à Oenone, qui explique l"origine des souffrances : " Mon mal vient de plus loin ». Le vers anticipe l"annonce de la malédiction de Vénus. Il constitue aussi la matrice de la tirade à partir de laquelle Phèdre va décliner son récit. Le mot " mal » nous renvoie à une cause subie, non consentie à laquelle Phèdre est étrangère (" vient de plus loin ») : le mot " mal » appelle " maladie », " malheur », " maléfice », " malédiction ». La première séquence ( v. 269 à 271 ) évoque pourtant une époque de sérénité relative fondée sur le mariage avec Thésée : mariage raisonnable, d"ordre domestique et social, où n"apparaît pas la passion mais qui assure à Phèdre la garantie de l"ordre et de la paix. Contribuent à cette impression de paix, les mots " repos », " bonheur », le verbe " affermir ». Phèdre tient sonrang. Les périphrases " fils d"Egée », " lois de l"hymen », "je m"étais engagée »
mettent en évidence le thème de la dignité sociale et le caractère " juridique », " légal », de ce mariage. Si l"on met de côté la malédiction divine, ce bonheur sans aspérité explique peut- être aussi partiellement l"irruption brutale de la passion : Phèdre s"est entourée de trop de garde-fous pour qu"il n"y en ait pas un qui, soudain, cède. Les mariages de raison sont aussi des plages d"ennui. La deuxième séquence ( v. 273 à 296 ) introduit une tension. Elle propose trois mouvements : - Le coup de foudre ( v. 272 à 279 ) - Les cérémonies rituelles ( v. 280 à 290 ) - La persécution de l"être aimé ( v. 291 à 296 )Le coup de foudre
, manifestation subite de l"amour dès la première rencontre, est dominé par l"image de la chaleur, du feu, la couleur rouge, qui évoquent l"ascendance solaire de Phèdre, et la survenue brusque d"une passion qui va la consumer. " Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue »La vue perd son acuité.
" Mes yeux ne voyaient plus ». On retrouve dans la tirade la métaphore de la dissipation de la lumière, à travers l"encens qui brûle, et la fumée. A la clarté vive se substitue peu à peu une atmosphère de pénombre et de brouillard. Le coup de foudre est aussi le moment où la raison se trouble. Des oxymores témoignent de la naissance de sentiments contradictoires et de l"agitation intellectuelle à laquelle Phèdre s"expose : " superbe ennemi » ; " je rougis, je pâlis » ; " et transir et brûler » .Des cérémonies rituelles
, dédiées à Vénus, vont être organisées afin de conjurer la malédiction qui pèse sur la famille de Phèdre : Vénus, en effet, voue une haine tenace à la race de Phèdre, s"acharnant tout particulièrement sur les éléments féminins. L"adjectif " inévitable » (" tourments inévitables »), les mots " incurable » (" incurable amour »), " impuissant » (" remèdes impuissants »), " en vain » (" En vain sur les autels ») insistent sur la sinistre prédestination. Avoir fait bâtir un temple à la déesse n"a servi à rien. La fumée des encens, le caractère sacré et mystique des cérémonies ont seulement favorisé la confusion mentale : de toutes les prières ne ressort que l"image d"Hippolyte. Dans une atmosphère de trouble, Phèdre confond sens du sacré et vertige de la passion : elle s"adresse de la même voix à la déesse et à l"être aimé. Phèdre diviniseHippolyte.
" Quand ma bouche implorait le nom de la déesse,J"adorais Hippolyte ; et le voyant sans cesse,
Même au pied des autels que je faisais fumer, J"offrais tout à ce dieu que je n"osais nommer. »
La persécution de l"être aimé
va dès lors constituer une tentative de réponse à la souffrance de Phèdre. Elle recherche l"éloignement, mais avec violence :" contre », " révolter », " excitai », " persécuter », " bannir », " ennemi »
témoignent d"un combat mené contre Hippolyte, et aussi contre elle-même." injuste marâtre », " pressai », " cris éternels », " arrachèrent » privilégient
une allitération gutturale en " R » qui rend compte de sa dureté. Elle obtient deThésée l"exil d"Hippolyte à Trézène. Mais la lutte se déploie une nouvelle fois sous
le signe de la contradiction car on trouve une opposition " l"ennemi dont j"étais idolâtre » en rappel de l"oxymore " superbe ennemi » du début de la tirade. La troisième séquence ( v. 297 à 300 ) correspond à un moment de soulagement " Je respirais, Oenone ». Phèdre trouve un équilibre en renouant avec les cadres légaux du mariage. Le tableau de famille qu"elle brosse se caractérise par son calme. L"absence de verbes conjugués au passé-simple confirme l"absence d"événements inattendus. Cependant Phèdre n"avoue rien, inhibe ses désirs plus qu"elle ne les oublie. Elle préfère le silence à la parole. " Soumise à mon époux et cachant mes ennuis » . La quatrième séquence ( v. 301 à 306 ) est la plus violente de toutes. La tirade de Phèdre est en effet construite sur un crescendo dont le point culminant est atteint dans le distique suivant : " Ce n"est plus une ardeur dans mes veines cachée C"est Vénus tout entière à sa proie attachée. » Il renvoie à la douloureuse intensité du désir de la reine, à son sommet, comme en témoigne le présentatif " Ce n"est plus ...C"est ... » qui met en relief les termes " ardeur » et " Vénus ». On retrouve par ailleurs dans cette séquence, de manière amplifiée, les champs lexicaux et les images des précédentes séquences de tension : celui de l"atteinte physique avec " blessure » ; " saigné » ; " veines » ; " proie ». Celui de l"impuissance, dans le vers " vaines précautions ! Cruelle destinée ! ». Le mot " ennemi » apparaît pour la troisième fois, tandis que la motif du regard intervient de nouveau : " J"ai revu l"ennemi ». La dernière séquence ( v. 307 à 316 ) exprime le decrescendo. La tension retombe, Phèdre est épuisée. On y observe la peur et une profonde lassitude, un renoncement, une abjuration de la vie. Le récit en forme de monologue prend fin. Phèdre se rappelle la présence d"Oenone à ses côtés, réamorce le dialogue.Elle lui commande de la laisser mourir.
La reine livre les mobiles qui la poussent à mourir : - la détestation de la vie : " J"ai pris la vie en haine »,- le mépris de soi : " et ma flamme en horreur », - la préservation de ce qu"il reste d"orgueil : " prendre soin de ma
gloire ». La fureur et les flammes cèdent la place à une atmosphère caractérisée par le refroidissement : " Un reste de chaleur tout prêt à s"exhaler ». Une oxymore , " flamme noire », s"oppose aux couleurs rouges du début de la tirade. Cette image suggère le son côté obscur et froid de la vie de Phèdre. " Je voulais en mourant prendre soin de ma gloire,Et dérober au jour une flamme si noire. »
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