[PDF] Fanny et Alexandre 16 jui. 2019 Après

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Fanny et Alexandred'Ingmar Bergman

mis en scène par

Julie Deliquet

avec la troupe de la Comédie-Française Véronique Vella, Thierry Hancisse, Anne Kessler, Cécile Brune, Florence Viala, Denis Podalydès, Laurent Stocker, Elsa Lepoivre, Julie Sicard, Hervé Pierre, Gilles David, Noam Morgensztern, Anna Cervinka, Rebecca Marder, Dominique Blanc, Julien Frison,

Gaël Kamilindi, Jean Chevalier

et les comédiennes de l'académie de la Comédie-Française Noémie Pasteger, Léa SchweitzerNouvelle production

Entrée au répertoire

9 févr >

juin 19

GÉNÉRALES DE PRESSE

11 ET 13

FÉVRIER À

20H30dessin de répétition d'Anne Kessler © Anne Kessler

ÉDITO D'ÉRIC RUF

2 Il m'est arrivé quelquefois au cours de ma carrière de rencontrer des metteurs en scène commençant le travail en disant " attention, ça ne doit pas faire théâtre ! » Je me suis toujours amusé de ce paradoxe qui consiste à réunir des comédiennes et des comédiens, de nombreux collaborateurs, dans une des salles de répétition d'un des plus grands théâtres de France pour débuter par cette curieuse injonction. On devine bien sûr ce qui se cache derrière cette crainte: une méconnaissance de la Troupe d'abord ou la peur d"un " ton » Comédie-Française (tiens, on ne l'a toujours pas attrapé), mais surtout un désir légitime de vérité et de vie que les " oripeaux » du théâtre peuvent éloigner au profit d'une convention et d'une production de jeu un peu lourdes. Julie Deliquet est sans doute LA metteuse en scène capable de répondre à cette injonction et de s'intéresser pourtant à ce qui " fait théâtre ». Elle est rare car elle n'oppose pas ces deux notions ou, en tous cas, ne définit pas son théâtre par le refus de l'une ou de l'autre. En cela elle est précieuse pour la Comédie-Française. Elle n'a pas ou plus peur de la Troupe pour l'avoir rencontrée lors de son admirable

Vania au Théâtre du

Vieux-Colombier. Elle ne craint pas non plus de quitter pour quelques semaines son formidable Collectif In Vitro pour rejoindre le plus ancien collectif en activité du monde, la Comédie-Française. Si Julie a déjà inventé une méthode extrêmement précise pour que le réel photographie de répétition © Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française investisse et traverse à tout moment son plateau, le théâtre et l'or de ses salles officielles ne l" effraient pas. Je suis très heureux qu'elle ait accepté d'investir la Salle Richelieu avec ce que celle-ci induit de projection naturelle et d'acceptation des conventions. Il aura fallu à Julie, en choisissant une œuvre à monter, conserver un cordon ombilical, un cordon familial pourrait-on dire, entre l'Histoire et son histoire, entre le théâtre et la vérité. Quoi de plus évident alors que le conte d'une famille de comédiens possédant un théâtre, que les regards portés des enfants sur les turpitudes d'une troupe et les fantômes de coulisses, patauds mais aimés ? Quoi de plus éprouvé que la douleur de ceux qui sont chassés de cet Eden théâtral ? Quoi de plus naturel que les confusions entre la vie et celle de la Troupe, entre vie vraie et vraie vie ? Quoi de plus naturel que le sujet de

Fanny et Alexandre

pour la troupe de la Comédie-Française ? Quoi de plus évident pour un auteur, Ingmar Bergman, qui se qualifiait avant tout d'homme de théâtre, que d" entrer au Répertoire l'année du centième anniversaire de sa naissance ? Et quoi de plus fertile pour Julie, son art et son besoin de montage que d'avoir à sa disposition trois matrices différentes : le livre tout d'abord, exceptionnel de littérature, puis la série ensuite, puis le film ? Il y a dans ce projet un effet de miroir magnifique, et nous avons sans doute choisi avec Julie le spectacle qu'elle ne pouvait faire qu'à la

Comédie-Française.

3

La pièce, l'auteur, les personnages p.

4 Porter Fanny et Alexandre à la scène, entretien avec Julie Deliquet p. 6 Adapter Fanny et Alexandre par Florence Seyvos p. 11

Extraits dramaturgiques

p. 12 Mettre en scène la Troupe p.15

Biographies de l'

équipe artistique p. 17 Biographies des comédiens de la Troupe p. 20

Informations pratiques

p. 33

GÉNÉRIQUESOMMAIRE

Fanny et Alexandre

d' Ingmar Bergman

Traduction

Lucie Albertini

et

Version scénique

Florence Seyvos, Julie Deliquet

et

Julie André

Mise en scène

Julie Deliquet

Scénographie Éric Ruf et Julie Deliquet

Costumes

Julie Scobeltzine

Lumière Vyara Stefanova

Musique originale

Mathieu Boccaren

Collaboration artistique

Julie André

Assistanat à la scénographie

Zoé Pautet

avec

Véronique Vella

Lydia Ekdahl,

épouse de Carl,

allemande

Thierry Hancisse

Edvard Vergerus,

évêque

Anne Kessler

Henrietta Vergerus,

sœur d'Edvard

Cécile Brune

Mademoiselle Ester,

femme de chambre chez Helena

Florence Viala

Alma Ekdahl,

épouse de Gustav Adolf,

comédienne

Denis Podalydès

Oscar Ekdahl,

fils d'Helena, directeur du théâtre

Laurent Stocker

Carl Ekdahl,

fils d'Helena, professeur

Elsa Lepoivre

Emilie Ekdahl,

épouse d'Oscar,

comédienne

Julie Sicard

Maj, préceptrice de Fanny et Alexandre

Hervé Pierre

Gustav Adolf Ekdahl,

fils d'Helena, restaurateur du théâtre

Gilles David

Isak Jacobi,

antiquaire

Noam Morgensztern

Aron Retzinsky,

neveu d'Isak

Anna Cervinka

Justina, domestique chez Edvard

Rebecca Marder

Fanny, fille d'Oscar et Emilie

Dominique Blanc

Helena Ekdahl,

veuve, ancienne comédienne

Julien Frison

Peter, fils d'Alma, jeune comédien*

Gaël Kamilindi

Peter, fils d'Alma, jeune comédien*

Jean Chevalier

Alexandre, fils d'Oscar et Emilie

et les comédiennes de l' académie de la Comédie-Française

Noémie Pasteger

Berta,

domestique chez Helena

Léa Schweitzer

Lisen, domestique chez Helena et Eva,

voisine d'Helena en alternance

La traduction est éditée par Gallimard

DATES

Représentations en alternance

du 9 février au 16 juin 2019 matinées à 14h, soirées à 20h30

Générales de presse

lundi 11 et mercredi 13 février à 20h30 4

LA PIÈCE, L'?AUTEUR, LES PERSONNAGES

Je peux exister sans faire de film, mais je ne peux exister sans faire de théâtre disait Ingmar Bergman qui entre aujourd'hui au Répertoire, l'année du centième anniversaire de sa naissance. Julie Deliquet se saisit de cette fresque sur la vie d'une troupe familiale et en livre une pièce irriguée par la pensée de Bergman sur le théâtre, un hommage à cet art, à sa magie et à sa nécessité.

LA PIÈCE

C" est dans une atmosphère joyeuse que commence l"histoire. Fête de Noël, fête familiale qui regroupe autour d'Helena Ekdahl ses trois fils, leurs femmes, leurs enfants, les servantes ainsi que les acteurs du théâtre dirigé par Oscar, époux de la belle actrice Emilie. À la mort d"Oscar, Emilie abandonne la direction de la troupe qui lui avait été confiée pour épouser l"

évêque

Edvard. Elle en a assez de jouer des rôles, elle veut vivre dans la vérité, la passion. Et ce sera en effet une passion, au sens le plus tragique du terme. Dans la maison sinistre où elle s'installe avec ses deux enfants,

Alexandre et Fanny, l"

évêque dévoile sa vraie nature :

puritaine, sadique, perverse...

Le livre

Fanny et Alexandre

est l"œuvre d"un visionnaire qui conjugue de façon tout à fait originale le talent de l'auteur dramatique et du romancier à celui de cinéaste qu"on lui connaît. Il tire son inspiration de quelques géants de la littérature, notamment Hoffman, Dickens, Strindberg et Ibsen, des souvenirs de sa propre enfance et de ses films précédents. Dans cette ode à la vie, les joies d'une truculente famille d'artistes se trouvent confrontées au puritanisme religieux le plus dogmatique.

L'?AUTEUR

Ingmar Bergman (1918-2007)

"Mon métier, c'est le théâtre: je suis d'abord un metteur en scène.» Fils d'un pasteur luthérien qui lui prodigue une éducation rigoureuse, Ingmar Bergman éprouve très tôt une fascination pour le monde du spectacle et crée dès son plus jeune âge des numéros de marionnettes avec sa sœur. Chaque dimanche après le sermon, il se rend dans les salles de cinéma de Stockholm, où il découvre les aussi les longs-métrages deJulien Duvivieret deMarcel Carné.C'est là qu'il découvre sa double vocation pour le cinéma et le théâtre, qui s'entrecroiseront tout au long de sa carrière et partageront parfois les mêmes acteurs et les mêmes scènes. Ingmar Bergman étudie l'histoire et la littérature à l'université, mais se consacre dès 1938 et jusqu'en 2002 à sa première passion, le théâtre. Metteur en scène remarqué de Strindberg, Ibsen ou encore Shakespeare, il rejoint en 1942 l'équipe de scénaristes de la Svensk

Filmindustri. Au moment où il est nommé directeur artistique du théâtre municipal d'Hesinborg, en 1944,

Bergman voit son premier script,

Tourments

, porté à l'écran parAlf Sjoberg. Il s'essaye l'année suivante à la réalisation et adapte la pièce danoise

Crise, d'après Leck

Fisher.

En 1952, il est nommé directeur artistique du Théâtre d'une intense activité cinématographique: Bergman accède à la reconnaissance internationale au milieu des années 1950 avec le marivaudageSourires d'une nuit d'été , sorti en 1955, puisLe Septième Sceau de 1957, conte médiéval et réflexion sur la mort. Les deux films sont primés à Cannes et témoignent de la diversité de l'inspiration du cinéaste suédois. Avec des films mêlant réalisme et onirisme comme

Les Fraises sauvages,

Ours d'or à Berlin en 1958, et dans lesquels il règle ses comptes avec la religion, notamment

Les Communiants,

Bergman s'impose, aux côtés d'Antonionien Italie ou deResnaisen France, comme l'une des figures majeures du cinéma moderne. À cet égard,Persona (1966), œuvre déroutante sur le thème du double, est l'un de ses longs-métrages les plus commentés. Il rencontre sur le tournage du film sa future compagne, Liv Ullmann, qui apparaît dans quelques-uns de ses films les plus connus tels queCris et chuchotements ouScènes de la vie conjugaleen 1974, qui se révélera être l'un des plus grands succès publics du cinéaste. Refusant de se cantonner au subtil cinéma psychologique qui a fait sa réputation (

Sonate d'automne), il continue d'emprunter

des chemins de traverse et filme par exemple en 1979 l'opéra de MozartLa Flûte enchantée. C'est avec Fanny et Alexandre, adaptation de son propre roman publié en

1979, que le maître suédois fait ses adieux au cinéma

en 1982. Pour Bergman, l'écriture est un exutoire; c'est l'occasion pour lui de se replonger dans ses souvenirs d'enfance, un thème qu'il n'a jamais abordé auparavant dans son œuvre cinématographique. Loin de mettre un terme à ses activités, il continue de tourner pour le petit écran (

Après la répétitionen

1983,Sarabanden 2003), et d'écrire des scénarios (Les

Meilleures Intentions de Bille August,Infidèle deL iv Ullmann). En 1997, le Festival de Cannes lui décerne, à l'occasion des cinquantes ans de la manifestation, la Palme des Palmes, une récompense que le secret Bergman ne viendra pas chercher, lui qui déclarait à la revue Positif en 2001 : Tout ce qui m'a jamais intéressé, c'est d'accomplir un vrai bon travail d'artisan. En 2006, Anne Kessler avait mis en scène des extraits de son théâtre, aux côtés de ceux de Strindberg et d'Ibsen, dans Grief[s] au Studio-Théâtre. Il entre cette saison au répertoire de la Comédie-Française grâce à la mise en scène de

Fanny et Alexandre

par Julie Deliquet.

5LA PIÈCE, L'?AUTEUR, LES PERSONNAGES

LES PERSONNAGES

Les Ekdahl

Dominique Blanc

Helena Ekdahl,

veuve, ancienne comédienne

Denis Podalydès

Oscar Ekdahl,

fils d'Helena, directeur du théâtre

Elsa Lepoivre

Emilie Ekdahl,

épouse d'Oscar,

comédienne

Jean Chevalier

Alexandre, fils d'Oscar et Emilie

Rebecca Marder

Fanny, fille d'Oscar et Emilie

Laurent Stocker

Carl Ekdahl,

fils d'Helena, professeur

Véronique Vella

Lydia Ekdahl,

épouse de Carl,

allemande

Hervé Pierre

Gustav Adolf Ekdahl,

fils d'Helena, restaurateur du théâtre

Florence Viala

Alma Ekdahl,

épouse de Gustav Adolf,

comédienne

Julien Frison

Peter, fils d'Alma, jeune comédien*

Gaël Kamilindi

Peter, fils d'Alma, jeune comédien*

Cécile Brune

Mademoiselle Ester,

femme de chambre chez Helena

Noémie Pasteger

Berta,

domestique chez Helena

Léa Schweitzer

Lisen, domestique chez Helena et Eva,

voisine d'Helena

Julie Sicard

Maj, préceptrice de Fanny et Alexandre

en alternance

Les Jacobi

Gilles David

Isak Jacobi,

antiquaire

Noam Morgensztern

Aron Retzinsky,

neveu d'Isak

Les Vergerus

Thierry Hancisse

Edvard Vergerus,

évêque

Anne Kessler

Henrietta Vergerus,

sœur d'Edvard

Anna Cervinka

Justina, domestique chez Edvard

BERGMAN, HOMME DE THÉÂTRE

" Le théâtre est mon métier, le cinéma est ma vocation » (Ingmar Bergman) Bergman reconnaît au théâtre une fonction première dans son travail. Ce parcours double prend sa source dès son plus jeune âge, dans le théâtre de marionnette qu"il actionne, enfant, tel le petit garçon de

Fanny et Alexandre

ou encore dans la visite d"un studio de cinéma lorsqu"il est adolescent. Activités théâtrales et cinématographiques sont chez lui imbriquées, plus encore que chez Visconti : même troupe, mêmes eets de citations d"un art à l"autre. De 1938 à 2002, il réalise une quarantaine de lms et monte plus d"une centaine de pièces. Tour à tour directeur artistique du éâtre municipal d"Helsingborg, directeur du éâtre royal dramatique de Stockholm (le Dramaten), scène sont jouées en tournées dans le monde entier. Auteur, il monte ses propres textes, mais aborde aussi un vaste répertoire en tant que metteur en scène. Il ache sa prédilection pour Strindberg, son compatriote mais son répertoire est éclectique et parcourt un large empan de la littérature dramatique mondiale : Ibsen, Weiss, Pirandello, O"Neill, Ostrovski, Büchner, Gombrowicz, Tabori, Strauss,

Mishima, Camus, Anouilh, Goethe, Williams, Garca

Lorca, Tchekhov, Shakespeare, Brecht... et Molière, qu"il admire par dessus tout. Sa vision de la scène est fortement inuencée par sa pratique du cadrage cinématographique : il regroupe les acteurs, leur demande de s"adresser au public, comme ils pourraient le faire devant la caméra, il sculpte les corps au moyen de lumières qui focalisent l"action. Iconoclaste, il mêle les époques dans un même spectacle, tout en revenant aux fondamentaux du plateau " historique» : évocatio n de l"architecture du théâtre du Globe pour Shakespeare, utilisation des lustres et des quinquets de l"époque classique pour Molière, travestissement de Mme Pernelle dans son Tartu?e, dèle à la création. Habitué au collage/montage de la réalisation cinématographique, il n"hésite pas à manipuler le texte pour rendre son interprétation plus percutante. Ainsi déplaça-t-il, par exemple, le célèbre monologue d"Hamlet " to be or not to be », au sein de la scène des comédiens. Au l de sa carrière, il va vers une épure esthétique toujoursquotesdbs_dbs46.pdfusesText_46

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