[PDF] Area of Learning: ARTS EDUCATION





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LE MOUVEMENT… du corps à la trace

Qu'est ce que le mouvement en arts visuels ? En arts visuels le mouvement appelle différentes notions : - Statisme/dynamisme. - Equilibre/déséquilibre.



L ART et le mouvement cycles 1 et 2

L'enseignement des arts visuels s'appuie sur une pratique régulière et diversifiée de l'expression plastique du dessin et la réalisation d'images fixes ou 



Corps en mouvement mouvements du corps

CPD arts plastiques et visuels DSDEN 77. Mettre le corps en mouvement dans la pratique plastique. Au-delà de l'engagement fort du corps de l'artiste qu'on 



le corps en mouvements cycle 3 en AP

Christel Croguennec CPD arts visuels



La représentation du mouvement

L'espace l'œuvre et le spectateur (art cinétique). -l'image et son référent. Histoire des arts. - Primaire : cycle 3



Area of Learning: ARTS EDUCATION

arts visuels : éléments du design – ligne forme



BOUGE TON CORPS - Arts Plastiques

21?/11?/2009 2 La représentation du corps en mouvement. 3 Geste Trace



Pratiques des artistes en arts visuels: un terrain fécond pour une

Plusieurs angles ont ainsi ete explores dont l'engagement politique chez les jeunes femmes au Quebec (Queniart et Jacques



ARTS VISUELS DANSE

Le principe des arts plastiques en général est de construire un corps celui de l'œuvre



November 2022 www.curriculum.gov.bc.ca © Province de la Colombie-Britannique 1 Domaine dapprentissage : ÉDUCATION ARTISTIQUE Maternelle

GRANDES IDÉES

art pour exprimer ce quelles sont, en tant quindividus et en tant que communauté.

Lexpérience des arts offre

des possibilités investigation avec lapprentissage par le jeu.

La danse, lart dramatique, la

musique et les arts visuels expriment un sens dune manière unique.

Les arts permettent de

tisser des liens et de partager des idées.

Normes dapprentissage

Compétences disciplinaires Contenu

L :

Explorer et créer

Explorer les éléments, les procédés, les matériaux, les mouvements, les technologies, les outils et les techniques des arts art en collaboration ou individuellement en appliquant des idées inspirées par limagination, par linvestigation, par lexpérimentation et par lapprentissage par le jeu Explorer les expressions artistiques de soi et de sa communauté par des processus de création

Raisonner et réfléchir

Observer lusage que font les artistes (danseurs, comédiens, musiciens et artistes visuels) des procédés, des matériaux, des mouvements, des technologies, des outils et des techniques, et faire part de ses observations Développer des procédés et des compétences techniques dans diverses formes dart dune manière qui favorise la motivation, le développement et limagination Réfléchir aux processus de création et mettre ceux-ci en relation avec dautres expériences

Communiquer et documenter

Interpréter lutilisation des symboles dans les arts Exprimer des sentiments, des idées, des histoires, des observations et des expériences par les arts

Découvrir, documenter et présenter

Démontrer une application de plus en plus raffinée du contenu disciplinaire ou un engagement de plus en plus grand à son égard L :

Les éléments des arts, notamment :

danse : corps, espace, dynamique, temps, relations, forme art dramatique : personnage, temps, lieu, intrigue musique : temps/pulsation, rythme, tempo, hauteur tonale, dynamique arts visuels : éléments du design ligne, forme, texture, couleur; principes du design motif, répétition

Les procédés, matériaux, mouvements,

technologies, outils et techniques employés dans les activités artistiques La notation employée pour représenter les sons, les idées et les mouvements

Une variété de formes dart dramatique

Le symbolisme pour exprimer un sens

Les arts autochtones traditionnels et

contemporains, et les processus de création dart

La variété des art et des traditions

artistiques de la région

La responsabilité individuelle et collective

associée à la création, à lexpérience ou à la présentation dans un environnement dapprentissage sécuritaire November 2022 www.curriculum.gov.bc.ca © Province de la Colombie-Britannique 2

ÉDUCATION ARTISTIQUE

Grandes idées Approfondissements Maternelle

Arts : Les arts comprennent notamment les quatre disciplines suivantes : danse, art dramatique, musique et arts visuels.

Investigation : Méthode dapprentissage qui consiste pour les élèves à se poser des questions, à sinterroger et à observer.

ÉDUCATION ARTISTIQUE

Compétences disciplinaires Approfondissements Maternelle

Éléments : Caractéristiques de la danse, de lart dramatique, de la musique et des arts visuels.

Apprentissage par le jeu : Apprentissage faisant intervenir des situations réelles ou imaginaires pour susciter une réflexion et un questionnement

chez lélève. Dans lapprentissage par le jeu, les élèves donnent libre cours à leur curiosité naturelle en explorant le monde qui les entoure.

Lapprentissage par le jeu offre également des moyens variés pour susciter une réflexion approfondie et développer les capacités de résolution de

problème.

Processus de création :

lexploration, la sélection, lassociation, le perfectionnement et la réflexion.

Artistes : art dans une discipline artistique (p. ex. danseur, comédien, musicien, artiste visuel); la définition inclut

les élèves eux-mêmes.

Formes dart : Véhicules variés dexpression créative ou artistique, comme la peinture, la sculpture, le théâtre, limprovisation, la danse, le chant et la

performance dans des contextes individuels ou de groupe.

Documenter : Activité qui aide lélève à réfléchir sur son apprentissage (p. ex. par le dessin, la peinture, un journal, la photographie, la production

de vidéos, lenregistrement sonore, la construction dune création, le montage dun portfolio).

Présenter : Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education.

ÉDUCATION ARTISTIQUE

Contenu Approfondissements Maternelle

Danse : Les éléments de la danse sont présents dans toutes les formes de danse et se raffinent au fil du temps.

Musique : Les éléments de la musique sont présents dans toutes les formes de musique vocale et instrumentale et se raffinent au fil du temps.

Corps : Ce que fait le corps en action dans son intégralité ou dans ses parties constituantes, les types de mouvements (locomoteurs et

non locomoteurs), etc.

Espace : Où le corps se meut lieu, niveau, direction, trajectoire, dimensions et portée, formes, etc.

Dynamique (danse) : Comment lénergie est canalisée par le corps en fonction du temps (rapide/soutenu), de la puissance (force/légèreté),

de lespace (direct/indirect) et du flux (libre/restreint).

Temps : Comment le corps se meut en fonction du temps, y compris le temps (les pulsations), le tempo et les motifs rythmiques.

November 2022 www.curriculum.gov.bc.ca © Province de la Colombie-Britannique 3

ÉDUCATION ARTISTIQUE

Contenu Approfondissements Maternelle

Relations : Avec qui ou quoi le corps se meut; le mouvement peut être associé à diverses relations, notamment avec une autre personne,

des groupes, des objets et des environnements.

Forme (danse) : La forme, ou structure, de la danse; larrangement ordonné dun contenu thématique, par exemple la phrase (début, milieu, fin),

la forme ABA, le canon, lappel-réponse, la narration, la forme abstraite.

Personnage : En art dramatique, jouer le rôle dun autre et explorer ses pensées, ses perceptions, ses sentiments et ses croyances.

Rythme : Agencement de sons et de silences sur une certaine durée.

Tempo : La fréquence ou la vitesse des temps.

Hauteur tonale : Propriété dune note (aiguë ou grave). Dynamique (musicale) : Degré dintensité dune musique (p. ex. forte, douce). Ligne : Par exemple, large, mince, ondulée, en zigzag, irrégulière, etc.

Forme (arts visuels) : Espace fermé à deux dimensions par opposition à un espace à trois dimensions.

Texture : Sensation au toucher (p. ex. doux, rugueux ou pelucheux).

Principes du design : Utilisation planifiée déléments visuels pour produire leffet désiré.

Motif : Design dans lequel les formes, les couleurs ou les lignes se répètent avec régularité.

Répétition : Utilisation dun même objet, dune même couleur, dune même marque ou dun même type de ligne à plusieurs reprises.

Technologies : (p. ex. médias électroniques, éléments de

production, technologie de linformation, matériel de sonorisation et matériel denregistrement). En arts visuels, toute technologie produisant une image

(p. ex. pinceau, ciseaux, crayon, tampon), y compris lusage improvisé déléments disparates. Notation : Toute forme de représentation écrite, visuelle ou cinétique d

concepts musicaux au moyen dun mouvement ou dune percussion du corps (battre des mains, claquer des doigts, taper du pied). Dans la danse, il

peut sagir de lutilisation dun système écrit organisé ou non de symboles, de formes et de lignes représentant la position et les mouvements du corps.

Forme dart dramatique : Véhicule pour lexpression dun sens dramatique (p. ex. improvisation, tableau vivant, jeu de rôles, mime, théâtre lu, histoire

dramatisée); une forme dart dramatique peut intégrer plusieurs médias ou combiner plusieurs disciplines des arts.

Symbolisme : Utilisation dun objet, dun mot ou dune action pour représenter une idée abstraite; le symbolisme fait notamment appel aux couleurs,

aux images, aux mouvements et aux sons (p. ex. lamour peut être symbolisé par la couleur rouge ou par les bras en position du berceau).

Arts autochtones : Danses, chants, contes et objets créés par des Autochtones pour la vie de tous les jours ou pour jouer un rôle inspiré par une

cérémonie ou un rituel de la culture traditionnelle.

art : Résultats des processus de création dans les disciplines comme la danse, lart dramatique, la musique et les arts visuels.

Responsabilité individuelle et collective : Veiller à sa propre sécurité physique et émotionnelle et à celle des autres en faisant lexpérience des arts;

faire preuve de délicatesse à légard du contenu sensible; prendre soin des installations et de léquipement.

Présentation : Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education.

November 2022 www.curriculum.gov.bc.ca © Province de la Colombie-Britannique 4 Domaine dapprentissage : ÉDUCATION ARTISTIQUE 1re année

GRANDES IDÉES

art pour exprimer ce quelles sont, en tant quindividus et en tant que communauté.

Lexpérience des arts offre

des possibilités investigation avec lapprentissage par le jeu.

La danse, lart dramatique, la

musique et les arts visuels expriment un sens dune manière unique.

Les arts permettent de

tisser des liens et de partager des idées.

Normes dapprentissage

Compétences disciplinaires Contenu

L :

Explorer et créer

Explorer les éléments, les procédés, les matériaux, les mouvements, les technologies, les outils et les techniques des arts art en collaboration ou individuellement en appliquant des idées inspirées par limagination, par linvestigation, par lexpérimentation et par lapprentissage par le jeu Explorer les expressions artistiques de soi et de sa communauté par des processus de création

Raisonner et réfléchir

Observer lusage que font les artistes (danseurs, comédiens, musiciens et artistes visuels) des procédés, des matériaux, des mouvements, des technologies, des outils et des techniques, et faire part de ses observations Développer des procédés et des compétences techniques dans diverses formes dart dune manière qui favorise la motivation, le développement et limagination Réfléchir aux processus de création et mettre ceux-ci en relation avec dautres expériences

Communiquer et documenter

Interpréter le symbolisme et sa façon dexprimer un sens dans les arts Exprimer des sentiments, des idées, des histoires, des observations et des expériences par la création artistique

Découvrir, documenter et présenter

Démontrer une application de plus en plus raffinée du contenu disciplinaire ou un engagement de plus en plus grand à son égard

Les éléments des arts, notamment :

danse : corps, espace, dynamique, temps, relations, forme art dramatique : personnage, temps, lieu, intrigue musique : temps/pulsation, rythme, tempo, hauteur tonale, dynamique, forme arts visuels : éléments du design ligne, forme, texture, couleur; principes du design motif, répétition Les procédés, matériaux, mouvements, technologies, outils et techniques employés dans les activités artistiques La notation employée pour représenter les sons, les idées et les mouvements

Une variété de formes dart dramatique

Le symbolisme comme moyen dexprimer un

sens particulier Les arts autochtones traditionnels et contemporains, et les processus de création dart

Une variété art locales et de traditions

artistiques de cultures et de communautés diverses La responsabilité individuelle et collective associée à la création, à lexpérience ou à la présentation dans un environnement dapprentissage sécuritaire November 2022 www.curriculum.gov.bc.ca © Province de la Colombie-Britannique 5

ÉDUCATION ARTISTIQUE

Grandes idées Approfondissements 1re année

Arts : Les arts comprennent notamment les quatre disciplines suivantes : danse, art dramatique, musique et arts visuels.

Investigation : Méthode dapprentissage qui consiste pour les élèves à se poser des questions, à sinterroger et à observer.

ÉDUCATION ARTISTIQUE

Compétences disciplinaires Approfondissements 1re année

Éléments : Caractéristiques de la danse, de lart dramatique, de la musique et des arts visuels.

Apprentissage par le jeu : Apprentissage faisant intervenir des situations réelles ou imaginaires pour susciter une réflexion et un questionnement

chez lélève. Dans lapprentissage par le jeu, les élèves donnent libre cours à leur curiosité naturelle en explorant le monde qui les entoure.

Lapprentissage par le jeu offre également des moyens variés pour susciter une réflexion approfondie et développer les capacités de résolution de

problème. Processus de création : Moyens employés pour créer une lexploration, la sélection, lassociation, le perfectionnement et la réflexion.

Artistes : art dans une discipline artistique (p. ex. danseur, comédien, musicien, artiste visuel); la définition inclut

les élèves eux-mêmes.

Formes dart : Véhicules variés dexpression créative ou artistique, comme la peinture, la sculpture, le théâtre, limprovisation, la danse, le chant et la

performance dans des contextes individuels ou de groupe.

Documenter : Activité qui aide lélève à réfléchir sur son apprentissage (p. ex. par le dessin, la peinture, un journal, la photographie, la production

de vidéos, lenregistrement sonore, la construction dune création, le montage dun portfolio).

Présenter : Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education.

ÉDUCATION ARTISTIQUE

Contenu Approfondissements 1re année

Danse : Les éléments de la danse sont présents dans toutes les formes de danse et se raffinent au fil du temps.

Musique : Les éléments de la musique sont présents dans toutes les formes de musique vocale et instrumentale et se raffinent au fil du temps.

Corps : Ce que fait le corps en action dans son intégralité ou dans ses parties constituantes, les types de mouvements (locomoteurs et

non locomoteurs), etc.

Espace : Où le corps se meut lieu, niveau, direction, trajectoire, dimensions et portée, formes, etc.

Dynamique (danse) : Comment lénergie est canalisée par le corps en fonction du temps (rapide/soutenu), de la puissance (force/légèreté),

de lespace (direct/indirect) et du flux (libre/restreint).

Temps : Comment le corps se meut en fonction du temps, y compris le temps (les pulsations), le tempo et les motifs rythmiques.

November 2022 www.curriculum.gov.bc.ca © Province de la Colombie-Britannique 6

ÉDUCATION ARTISTIQUE

Contenu Approfondissements 1re année

Relations : Avec qui ou quoi le corps se meut; le mouvement peut être associé à diverses relations, notamment une autre personne, des groupes,

des objets et des environnements.

Forme (danse) : La forme, ou structure, de la danse; larrangement ordonné dun contenu thématique, par exemple la phrase (début, milieu, fin),

la forme ABA, le canon, lappel-réponse, la narration, la forme abstraite.

Personnage : En art dramatique, jouer le rôle dun autre et explorer ses pensées, ses perceptions, ses sentiments et ses croyances.

Rythme : Agencement de sons et de silences sur une certaine durée.

Tempo : La fréquence ou la vitesse des temps.

Hauteur tonale : Propriété dune note (aiguë ou grave).

Dynamique (musicale) : Degré dintensité dune musique et variations de volume (p. ex. plus forte, plus douce).

Ligne : Par exemple, large, mince, ondulée, en zigzag, irrégulière, etc.

Forme (arts visuels) : Espace fermé à deux dimensions par opposition à un espace à trois dimensions.

Texture : Sensation au toucher (p. ex. doux, rugueux ou pelucheux).

Forme (musicale) :

Principes du design : Utilisation planifiée déléments visuels pour produire leffet désiré.

Motif : Design dans lequel les formes, les couleurs ou les lignes se répètent avec régularité.

Répétition : Utilisation dun même objet, dune même couleur, dune même marque ou dun même type de ligne à plusieurs reprises.

Technologies : des techniques manuelles que des technologies numériques (p. ex. médias électroniques, éléments de

production, technologie de linformation, matériel de sonorisation et matériel denregistrement). En arts visuels, toute technologie produisant

une image (p. ex. pinceau, ciseaux, crayon, tampon), y compris lusage improvisé déléments disparates.

Notation : Toute forme de représentation écrite, visuelle ou cinétique dale; par exemple, inventer une notation pour représenter

des sons. Dans la danse, il peut sagir de lutilisation dun système écrit organisé ou non de symboles, de formes et de lignes représentant la position

et les mouvements du corps.

Formes dart dramatique : Véhicules pour lexpression dun sens dramatique (p. ex. improvisation, tableau vivant, jeu de rôles, mime, théâtre lu,

histoire dramatisée); une forme dart dramatique peut intégrer plusieurs médias ou combiner plusieurs disciplines des arts.

Symbolisme : Utilisation dun objet, dun mot ou dune action pour représenter une idée abstraite; le symbolisme fait notamment appel aux couleurs,

aux images, aux mouvements et aux sons (p. ex. la tristesse peut être symbolisée par la couleur bleue, un tempo lent ou un legato).

Arts autochtones : Danses, chants, contes et objets créés par des Autochtones pour la vie de tous les jours ou pour jouer un rôle inspiré par

une cérémonie ou un rituel de la culture traditionnelle.

art : Résultats des processus de création dans les disciplines comme la danse, lart dramatique, la musique et les arts visuels.

Responsabilité individuelle et collective : Veiller à sa propre sécurité physique et émotionnelle et à celle des autres en faisant lexpérience des arts;

faire preuve de délicatesse à légard du contenu sensible; prendre soin des installations et de léquipement.

Présentation : Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education.

November 2022 www.curriculum.gov.bc.ca © Province de la Colombie-Britannique 7 Domaine dapprentissage : ÉDUCATION ARTISTIQUE 2e année

GRANDES IDÉES

Lexpression créative

permet de développer sa voix et son identité.

Lexpérimentation par les

arts crée des occasions de prise de risque.

La danse, lart dramatique, la musique et les

arts visuels représentent chacun un langage unique de création et de communication.

Les arts permettent détablir des liens

affectifs et intellectuels avec des personnes dautres lieux et dautres époques.

Normes dapprentissage

Compétences disciplinaires Contenu

L :

Explorer et créer

Explorer les éléments, les procédés, les matériaux, les mouvements, les technologies, les outils et les techniques des arts art en collaboration ou individuellement en appliquant des idées inspirées par limagination, par linvestigation, par lexpérimentation et par lapprentissage par le jeu artistiques

Raisonner et réfléchir

Observer lusage que font les artistes (danseurs, comédiens, musiciens et artistes visuels) des procédés, des matériaux, des mouvements, des technologies, des outils et des techniques, et faire part de ses observations Développer des procédés et des compétences techniques dans diverses formes dart pour perfectionner ses habiletés artistiques Réfléchir aux processus de création et mettre ceux-ci en relation avec dautres expériences

Communiquer et documenter

Interpréter le symbolisme et sa façon dexprimer un sens dans les arts Exprimer des sentiments, des idées, des histoires, des observations et des expériences par la création artistique

Découvrir, documenter et présenter oyens

Démontrer une application de plus en plus raffinée du contenu disciplinaire ou un engagement de plus en plus grand à son égard

Les éléments des arts, notamment :

danse : corps, espace, dynamique, temps, relations, forme art dramatique : personnage, temps, lieu, intrigue, tension musique : temps/pulsation, durée, rythme, tempo, hauteur tonale, timbre, dynamique, forme, texture arts visuels : éléments du design ligne, forme, texture, couleur, figure; principes du design motif, répétition, rythme, contraste Les procédés, matériaux, technologies, outils et techniques employés dans les activités artistiques La notation employée pour représenter les sons, les idées et les mouvements

Une variété de formes dart dramatique

Le symbolisme comme moyen dexprimer un

sens particulier Les arts autochtones traditionnels et contemporains, et les processus de création dart

Une variété locales et de traditions

et de lieux divers La responsabilité individuelle et collective associée à la création, à lexpérience et à la présentation dans un environnement dapprentissage sécuritaire November 2022 www.curriculum.gov.bc.ca © Province de la Colombie-Britannique 8

ÉDUCATION ARTISTIQUE

Grandes idées Approfondissements 2e année

Arts : Les arts comprennent notamment les quatre disciplines suivantes : danse, art dramatique, musique et arts visuels.

Prise de risque : Choix conscient dentreprendre une activité dans un contexte où les résultats sont incertains et sont utilisés comme occasion

dapprentissage.

ÉDUCATION ARTISTIQUE

Compétences disciplinaires Approfondissements 2e année

Éléments : Caractéristiques de la danse, de lart dramatique, de la musique et des arts visuels.

Apprentissage par le jeu : Apprentissage faisant intervenir des situations réelles ou imaginaires pour susciter une réflexion et un questionnement

chez lélève. Dans lapprentissage par le jeu, les élèves donnent libre cours à leur curiosité naturelle en explorant le monde qui les entoure.

Lapprentissage par le jeu offre également des moyens variés pour susciter une réflexion approfondie et développer les capacités de résolution de

problème.

Artistes : art dans une discipline artistique (p. ex. danseur, comédien, musicien, artiste visuel); la définition inclut

les élèves eux-mêmes.

Formes dart : Véhicules variés dexpression créative ou artistique, comme la peinture, la sculpture, le théâtre, limprovisation, la danse, le chant et la

performance dans des contextes individuels ou de groupe.

Processus de création :

lexploration, la sélection, lassociation, le perfectionnement et la réflexion.

Documenter : Activité qui aide lélève à réfléchir sur son apprentissage (p. ex. par le dessin, la peinture, un journal, la photographie, la production

de vidéos, lenregistrement sonore, la construction dune création, le montage dun portfolio).

Présenter : Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education.

ÉDUCATION ARTISTIQUE

Contenu Approfondissements 2e année

Danse : Les éléments de la danse sont présents dans toutes les formes de danse et se raffinent au fil du temps.

Musique : Les éléments de la musique sont présents dans toutes les formes de musique vocale et instrumentale et se raffinent au fil du temps.

Corps : Ce que fait le corps en action dans son intégralité ou dans ses parties constituantes, les types de mouvements (locomoteurs et

non locomoteurs), etc.

Espace : Où le corps se meut lieu, niveau, direction, trajectoire, dimensions et portée, formes, etc.

Dynamique (danse) : Comment lénergie est canalisée par le corps en fonction du temps (rapide/soutenu), de la puissance (force/légèreté),

de lespace (direct/indirect) et du flux (libre/restreint). November 2022 www.curriculum.gov.bc.ca © Province de la Colombie-Britannique 9

ÉDUCATION ARTISTIQUE

Contenu Approfondissements 2e année

Temps : Comment le corps se meut en fonction du temps, y compris le temps (les pulsations), le tempo et les motifs rythmiques.

Relations : Avec qui ou quoi le corps se meut; le mouvement peut être associé à diverses relations, notamment une autre personne, des groupes,

des objets et des environnements.

Forme (danse) : La forme, ou structure, de la danse; larrangement ordonné dun contenu thématique, par exemple la phrase (début, milieu, fin),

la forme ABA, le canon, lappel-réponse, la narration, la forme abstraite.

Personnage : En art dramatique, jouer le rôle dun autre et explorer ses pensées, ses perceptions, ses sentiments et ses croyances.

Durée : Période pendant laquelle se prolonge un son ou le silence par rapport au temps (p. ex. plus court, plus long ou égal).

Rythme (musical) : Agencement de sons et de silences sur une certaine durée.

Tempo : La fréquence ou la vitesse des temps.

Hauteur tonale : Propriété dune note aiguë ou grave (p. ex. direction de la mélodie).

Timbre : La qualité caractéristique dun son indépendamment de la hauteur tonale et de la dynamique; timbre musical.

Dynamique (musicale) : Degré dintensité dune musique et variations de volume (p. ex. plus forte, plus douce).

Forme (musicale) :

Texture : Superposition simultanée des sons (p. ex. agencement du chant avec le son des instruments).

Ligne : Par exemple, large, mince, ondulée, en zigzag, irrégulière, etc.

Forme (arts visuels) : Espace fermé à deux dimensions par opposition à un espace à trois dimensions.

Texture : Sensation au toucher (p. ex. doux, rugueux ou pelucheux).

Figure : Lélément visuel se rapportant à la représentation, réelle ou implicite, de la forme tridimensionnelle dune image; en arts visuels,

la figure peut être géométrique (p. ex. sphère, cube, pyramide) ou organique (p. ex. animal).

Principes du design : Utilisation planifiée déléments visuels pour produire leffet désiré.

Motif : Design dans lequel les formes, les couleurs ou les lignes se répètent avec régularité.

Répétition : Utilisation dun même objet, dune même couleur, dune même marque ou dun même type de ligne à plusieurs reprises.

Rythme (arts visuels) : Agencement de motifs et de mouvement destiné à créer une impression dénergie organisée.

Technologies : technologies numériques (p. ex. médias électroniques, éléments de

production, technologie de linformation, matériel de sonorisation et matériel denregistrement). En arts visuels, toute technologie produisant une image

(p. ex. pinceau, ciseaux, crayon, tampon), y compris lusage improvisé déléments disparates. Notation : Toute forme de représentation écrite, visuelle ou cinétique d

notation musicale standard (p. ex. une portée à trois lignes au lieu de cinq). Dans la danse, il peut sagir de lutilisation dun système écrit organisé

ou non de symboles, de formes et de lignes représentant la position et les mouvements du corps.

Formes dart dramatique : Véhicules pour lexpression dun sens dramatique (p. ex. improvisation, tableau vivant, jeu de rôles, mime, théâtre lu,

histoire dramatisée); une forme dart dramatique peut intégrer plusieurs médias ou combiner plusieurs disciplines des arts.

Symbolisme : Utilisation dun objet, dun mot ou dune action pour représenter une idée abstraite; le symbolisme fait notamment appel aux couleurs,

aux images, aux mouvements et aux sons (p. ex. la famille peut être représentée par des formes reliées entre elles, des sonorités semblables ou un

mouvement collectif). November 2022 www.curriculum.gov.bc.ca © Province de la Colombie-Britannique 10

ÉDUCATION ARTISTIQUE

Contenu Approfondissements 2e année

Arts autochtones : Danses, chants, contes et objets créés par des Autochtones pour la vie de tous les jours ou pour jouer un rôle inspiré par

une cérémonie ou un rituel de la culture traditionnelle.

art : Résultats des processus de création dans les disciplines comme la danse, lart dramatique, la musique et les arts visuels.

Responsabilité individuelle et collective : Veiller à sa propre sécurité physique et émotionnelle et à celle des autres en faisant lexpérience des arts;

faire preuve de délicatesse à légard du contenu sensible; prendre soin des installations et de léquipement.

Présentation : Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education.

November 2022 www.curriculum.gov.bc.ca © Province de la Colombie-Britannique 11 Domaine dapprentissage : ÉDUCATION ARTISTIQUE 3e annéequotesdbs_dbs46.pdfusesText_46
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