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Qui peut présenter une autobiographie et un autoportrait ?

« Autobiographies et autoportraits au XXèmesiècle » Rappels : 1) Tous les élèves de 3èmeC et de 3èmeD qui le souhaitent peuvent aussi présenter ce dossier. 2) Ce document représente seulement une aide méthodologique pour les élèves. Il est interdit de le présenter tel quel. Il peut en revanche être intégralement recopié à la main.

C'est quoi un autoportrait ?

Faire un autoportrait, c'est se représenter soi-même : de face ou de trois-quarts, le corps entier ou fragmenté, avec ou sans mise en scène, seul ou avec d'autres personnages.

Quels sont les liens entre la représentation de soi et l’autoportrait ?

Introduction : Ce dossier se propose de mettre en évidence les liens étroits qui existent , au vingtième siècle surtout, entre la représentation de soi proposée par le genre de l’autobiographie et l’autoportrait pratiqué par le peintre expressionniste autrichien Egon Schiele et son homologue espagnol, Salvador Dali.

Quand l'autoportrait a-t-il été inventé ?

Si la pratique de l'autoportrait fut surtout vivante entre le xv e siècle et la fin du xix e siècle, elle s'est maintenue, en dépit des abstractions, jusqu'à notre époque, et connaît même depuis le pop art et l'hyperréalisme un regain de faveur auprès des peintres.

Haute Ecole Pédagogique - BEJUNE

Formation primaire

Expression et éveil des perceptions corporelles en regard du dessin du bonhomme chez l'enfant entre 5 et 6 ans

Mémoire professionnel

Alexandre Fragnière & Amandine Vuillaume

-Lise Prudat

Porrentruy, 2013

I " J'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant. »

Pablo Picasso

Résumé

Nonobstant le fait que le théâtre ne soit pas une discipline enseignée dans les classes

romandes, il est néanmoins régulièrement présent dans la vie des écoliers. Par le biais de la

pratique du théâtre, les élèves peuvent découvrir cette culture artistique, développer leur

capacité à représenter et exprimer une idée ou une émotion et mobiliser leurs perceptions

sensorielles. De plus, le théâtre, en raison de sa pratique collective, stimule les contacts entre

élèves et améliore la communication au sein de la classe. Il a donc une place importante dans

le développement personnel des élèves, que ce soit au niveau des relations sociales ou au niveau de leur perception corporelle.

Notre pratique professionnelle nous a conduits à vouloir montrer les bénéfices de la pratique

du théâtre dans les classes en bas âge. . Celui-ci donnant une intention au dessin, se sent plus investi dans le travail.

Au travers de notre expérimentationctivités

nous sommes appuyés sur des indications

Mots clés

Théâtre

Dessin

Expression corporelle

Perception corporelle

Autoportrait en pied

Langage épicène

Remerciements

Ce trav

Mmes Dominique Bonnemain, Fabienne Walch,

Christine Buchser et Nicole Lovis. Ces enseignantes nous ont accueillis dans leurs classes et permis de mener notre expérimentation dans les meilleures conditions possible. Elles ont contribué au bon fonctionnement de notre recherche. Nous tenons également à remercier leurs élèves qui ont joué le jeu et ont participé avec intérêt aux activités. Merci à Mmes Catherine Oppligger et Sarah Gigon-Berdat qui nous ont offert du temps pour répondre à nos questions. Leur expertise nous a été précieuse.

Nous remercions nos familles, Ulysse et Pauline pour le temps consacré à la relecture et à la

correction de notre travail.

Un merci particulier à Mme Anne-Lise Prudat qui a montré un grand intérêt pour notre

recherche et nous a soutenus III

Liste des Figures et Tableaux

Figures

Figure 1: plan d'un théâtre de la Grèce Antique ........................................................................ 5

Figure 2: plan d'une skênê de théâtre grec (Degaine A. 2000. p. 29) ...................................... 5

Figure 3: Plan d'un théâtre romain (Degaine A. 2000, p. 18) .................................................... 6

Figure 4: Arlequin (source Wikipedia) ........................................................................................ 7

Figure 5: objectifs dans le domaine des Arts (selon PER) ...................................................... 20

Figure 6: étapes du dessin du bonhomme (Baldy, 2008, p.69) .............................................. 25

Figure 7: fresque de l'évolution du dessin du bonhomme chez l'enfant (Baldy, 2008, p.77) . 27

Figure 8: autoportraits en pied 1 de l'élève F2 ........................................................................ 74

Figure 9: autoportrait en pied 3 de l'élève F2 .......................................................................... 75

Tableaux

Tableau 1: critères illustrés du test de Goodenough ............................................................... 51

Tableau 2: nombre de points pour les dessins des élèves ayant participé aux activités

d'expression corporelle et théâtrale ......................................................................................... 63

Tableau 3: nombre de points pour les dessins des élèves n'ayant pas participé aux activités

d'expression corporelle et théâtrale ......................................................................................... 64

Tableau 4: courbes des points obtenus au test de Goodenough par les élèves CO ............. 65 Tableau 5: courbes des points obtenus au test de Goodenough par les élèves NCO........... 65

Tableau 6: trois principaux éléments présents ........................................................................ 66

Tableau 7: présence des éléments du visage ......................................................................... 67

Tableau 8: détails des yeux ..................................................................................................... 67

Tableau 9: détails des cheveux ............................................................................................... 68

Tableau 10: détails des mains ................................................................................................. 69

Tableau 11: détails du tronc ..................................................................................................... 70

Tableau 12: détails du cou ....................................................................................................... 70

Tableau 13:comparaison de l'évolution des dessins des élèves F2 et G7 ............................. 72

Tableau 14: Interprétation de l'évolution des dessins des élèves F2 et G7 ........................... 73

Liste des Annexes

Annexe 1

Annexe 2 : Retranscription entretien A

Annexe 3 : Retranscription entretien B

Annexe 4 : : La sieste

Annexe 5 : Dessins 1 élèves ayant pratiqué les activités corporelles et théâtrales

Annexe 6 : Dessin 1 âtrales

Annexe 7 : Dessins 2 élèves ayant pratiqué les activités corporelles et théâtrales

Annexe 8 :

Annexe 9 : Dessins 3 élèves ayant pratiqué les activités corporelles et théâtrales

Annexe 10 :

Annexe 11 : Tableau des résultats

Table des matières

Résumé ....................................................................................................................................... I

Mots clés ..................................................................................................................................... I

Langage épicène ......................................................................................................................... I

Remerciements .......................................................................................................................... II

Liste des Figures et Tableaux ................................................................................................... III

Liste des Annexes ..................................................................................................................... IV

Table des matières ..................................................................................................................... V

Question de départ ..................................................................................................................... 1

Introduction ................................................................................................................................. 1

Motivations ................................................................................................................................. 2

1. État de la question ................................................................................................................. 4

1.1 Introduction ....................................................................................................................... 4

1.2 Historique du théâtre ........................................................................................................ 4

1.2.1 Le théâtre grec ........................................................................................................... 4

1.2.2 Le théâtre romain ....................................................................................................... 6

1.2.3 Le théâtre médiéval ................................................................................................... 6

1.2.4 La Commedia dell'arte ............................................................................................... 6

1.2.5 Le théâtre classique ................................................................................................... 7

1.2.6 Le théâtre romantique................................................................................................ 7

1.2.7 Le théâtre naturaliste ................................................................................................. 7

1.2.8 Le théâtre contemporain ............................................................................................ 8

........................................................................................ 8

1.3.1 Le dessin .................................................................................................................... 9

1.3.2 Le type ....................................................................................................................... 9

1.3.3 Le réalisme .............................................................................................................. 10

1.3.4 Conclusion ............................................................................................................... 13

1.4 Classification des arts .................................................................................................... 14

2. Importance du problème ...................................................................................................... 15

2. ......................................................................................................... 15

................................................................................. 16 ......................................................... 17

2.1.2 Le théâtre et le PER ................................................................................................ 18

2.2. La perception corporelle chez l'enfant .......................................................................... 21

2.3 Le dessin du bonhomme ................................................................................................ 23

homme ....................................................................... 24

2.3.2 Complexité du dessin du bonhomme ...................................................................... 26

2.3.3 Le dessin et le PER ................................................................................................. 27

....................................................................................... 29

corporelle et la représentation du corps ............................................................................... 29

3.2 Liens entre la perception corporelle et le dessin du bonhomme ................................... 29

3.3 Questions de recherche et objectifs ............................................................................... 30

.......................................................................................................... 31

4. Méthodologie ........................................................................................................................ 32

4.1 Choix de la méthodologie ............................................................................................... 32

4.2 Entretiens ........................................................................................................................ 32

4.2.1 Élaboration des entretiens ....................................................................................... 32

4.2.2 Présentation des entretiens ..................................................................................... 33

4.3 Expérimentation .............................................................................................................. 34

4. .................................................................................... 36

............................................................................................................ 37

........................................................................... 51

5. Résultats ............................................................................................................................... 63

5.1 Présentation des résultats .............................................................................................. 63

5.2 Analyse longitudinale ..................................................................................................... 72

.................................................. 74

6. Conclusion ............................................................................................................................ 76

6.1 Vérification de la question et des hypothèses de départ ............................................... 76

6.2 Limites et ouvertures de notre travail ............................................................................. 77

6.3 Place du théâtre ............................................................................................... 78

6.4 Perspectives ................................................................................................................... 78

7. Références ........................................................................................................................... 79

7.1 Bibliographie ................................................................................................................... 79

.................................................................................................... 79

7.1.2 Théâtre ..................................................................................................................... 79

7.1.3 Autres ....................................................................................................................... 80

7.2 Sites internet ................................................................................................................... 80

Question de départ

Est-n enfant a de son corps ?

Introduction

L'entrée en 1e HarmoS est un évènement pour l'enfant. Cet évènement s'accompagne d'un élargissement du monde qui l'entoure. Par la même occasion, l'enfant découvre son corps de façon plus approfondie et essaie de retranscrire ses découvertes par le dessin. Notre travail

va donc s'intéresser à l'évolution de la perception du corps chez l'enfant. Pour ce faire, nous

avons décidé d'analyser l'impact d'activités corporelles théâtrales sur cette perception. Nous

avons porté notre choix sur les activités corporelles théâtrales, car elles ne sont pas

obligatoirement présentes à l'école, contrairement à d'autres disciplines en relation avec le

corps et le mouvement (EPS notamment). Et nous avons choisi d'analyser la production de dessins de bonshommes (autoportraits en pied) comme indicateurs de l'évolution de la perception du corps.

Notre travail se découpe en cinq parties

Dans la première partie, nous allons nous intéresser à trois domaines importants pour la thématique de notre travail théâtre. Ce voyage dans le temps nous des règles et des objectifs différents. Cet historique nous permettra de mieux comprendre le nous permettra de poser des notions de base qui seront utilisées dans la suite de notre travail.

Enfin, notre travail abordant, par les notions de théâtre et de dessin, la thématique des arts,

nous ferons un historique de la classification des arts. Celui-ci nous permettra de mettre en

avant une distinction entre les arts vivants, par essence éphémères, et les beaux-arts, qui ont,

eux, un caractère durable.

Dans la deuxième partie, nous allons poser les bases théoriques de notre travail. Nous

aborderons les trois notions centrales de notre recherche

Romand (PER).

Ensuite,

Finalement, nous étudierons le dessin du bonhomme. Nous nous intéresserons

particulièrement à son évolution chez les enfants, sur la base des ouvrages de deux auteurs.

Nous mettrons en avant que le dessin du bonhomme est une tâche complexe. construction. théâtrale et la perception corporelle. 2 Dans le chapitre suivant, nous montrons les liens entre la perception corporelle et le dessin du bonhomme. Nous y expliquons également pourquoi le dessin du bonhomme peut être utilisé comme indicateur de la représentation du corps étaient notre question de départ et les objectifs de notre expérimentation, ainsi que nos hypothèses de recherche.

La quatrième partie de notre travail est consacrée à la méthodologie et à la mise en place des

hypothèses de recherche. Dans un premier temps, nous expliquons nos choix méthodologiques.

Le chapit-

directif. Dans ce chapitre, nous présentons également les personnes que nous avons rencontrées pour nos entretiens. Ensuite, nous traitons de la mise en place de notre expérimentation. Nous donnons un aperçu

Nous consacrons le chapitre suiva

corporelle et théâtrale que nous avons créé pour notre expérimentation.

Goodenough.

Dans la cinquième partie de notre travail, nous présentons les résultats de notre recherche.

Nous consacrons également un chapitre à une analyse comparative des dessins de deux

élèves.

Après un rappel des résultats, nous concluons notre travail en relevant les limites de notre sujet de notre travail.

En dernier lieu, nous apportons notre propre réponse, en lumière des résultats obtenus, à la

Motivations

Lorsque nous avons réfléchi à une thématique pour notre mémoire de recherche, un thème

nous a paru intéressant : la perceptio physiquement, ce en parallèle. De ce fait, il nous par soi.

Nous avons alors réfléchi aux activités pratiquées en classe qui ont une influence sur le

développement de la perception corporelle des élèves. Une discipline nous est immédiatement

3 comme discipline de référence pour notre recherche. Puis nous nous sommes souvenus que,

en place des activités théâtrales. De telles activités permettent indéniablement de développer

la perception corporelle des élèves. De plus, nous avons remarqué que les enfants apprécient

beaucoup la pratique du théâtre et que celle-ci favorise les contacts sociaux et la cohésion de

groupe. es activités corporelles et théâtrales, car, classes romandes. Cette thématique nous permet donc également de questionner, en arrière-

À partir de ces deux éléments, nous avons posé une hypothèse : grâce aux activités

corporelles et orps. Cette perception

sera influencée à la fois par la pratique des activités, mais également par la posture de

spectateur. Pour pouvoir vérifier notre hypothèse, nous avions besoin de pouvoir mesurer la permettant aux élèves de nous montrer leur compréhension de leur corps. Le dessin, dans ce de son corps.

Nous avons choisi de mener notre recherche avec des élèves en 1 et 2 HarmoS, soit âgés de

effet à cet âge- règles. par le dessin, le bonhomme commence à prendre forme. On distingue le

commence à produire des dessins réalistes ou du moins qui cherchent à représenter la réalité.

dessiner, le dessin nous a paru comme étant un outil adéquat pour avoir une trace et faire notre récolte de données. 4

1. État de la question

1.1 Introduction

Dans cette partie,

éléments importants de chaque époque.

Ensuite, no

Nous terminerons cette partie par un bref rappel de la classification des arts. En effet, tant les continuent à avoir dans notre société

1.2 Historique du théâtre

Le théâtre est un art vivant. Selon Beaudout et Franek (2011) " connaître les différentes

époques, les lieux, les traditions et les genres du théâtre permet de se rendre compte que des sociétés dans lesquelles ils vivent. » (p.93)

historique fondamentaux du théâtre. Ce sujet sera décliné en huit points : le théâtre grec, le

théâtre romain, le théâtre médiéval, la Commedia dell'arte, le théâtre classique, le théâtre

romantique, le théâtre naturaliste et le théâtre contemporain. Avant de commencer notre sont plutôt occidentales. En eff

siècles. En Chine, les ombres sont utilisées et exploitées de manière assidue, mais cela nous

intéresse moins dans ce travail. Les élèves que nous allons rencontrer viennent de traditions

majo

1.2.1 Le théâtre grec

crécelle-ci, il y a des parties chantées. 5 Figure 1: plan d'un théâtre de la Grèce Antique Figure 2: plan d'une skênê de théâtre grec (Degaine A. 2000. p. 29) 6

1.2.2 Le théâtre romain

Il y a peu de différences entre le théâtre grec et le théâtre romain. Les Romains ont en effet

âtre grec. Néanmoins, le théâtre est construit plus au centre

séparent les spectateurs. Les places au théâtre sont hiérarchisées par rapport à

iale de chaque citoyen. Les pièces sont jouées pendant les jeux romains, les Ludi Dans la plupart des villes romaines, il existe aussi de petites troupes de théâtre ambulantes qui jouent des piè théâtre de rue. Figure 3: Plan d'un théâtre romain (Degaine A. 2000, p. 18)

1.2.3 Le théâtre médiéval

phénomène. Il devient alors un outil, utilisé notamment pendant les célébrations religieuses et

dans les processions. Il met en scène des passages de la Bible, notamment les " miracles » et la vie de Jésus. I même les féminins. profane. En effet, lors des fêtes populaires, des artistes de rue jouent des sotties ou farces

dans lesquelles le comique gras est mis en valeur. Il est très apprécié du " bas » peuple.

1.2.4 La Commedia dell'arte

Aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles en Italie, se développe la Commedia dell'arte 7 valet, joyeux, affamé, glouton et bon vivant et il est profondément amoureux de Colombine.

De plus, dans la Commedia dell'arte, il

essentielle de la pièce et son intérêt.

Figure 4: Arlequin (source Wikipedia)

1.2.5 Le théâtre classique

Le théâtre classique respecte des règles strictes. La première règle est celle des trois unités :

intrigue. Trois autres règles doivent être respectées : la règle de la vraisemblance, celle de

éité et, enfin, la règle des bienséances. Cette dernière bannit les scènes de

meurtres et de violences. Par exemple, les scènes de mort ne sont pas jouées, mais racontées

par les personnages.

Trois grands auteurs français sont représentatifs de cette période : Molière, Corneille et

Racine. Grâce à Louis XIV qui leur verse une pension, certains auteurs peuvent vivre de leur art et ont des théâtres à Paris.

1.2.6 Le théâtre romantique

s des règles des

trois unités. Il cherche à donner de la valeur au rôle des artistes dans la société et met en

scène des personnages trop différents de la bourgeoisie ce qui le mène à sa perte.

1.2.7 Le théâtre naturaliste

En France, André Antoine défend le théâtre populaire. Il crée le mouvement du théâtre-libre

minutieusement en eux des émotions déjà vécues pour les reproduire sur scène. 8

1.2.8 Le théâtre contemporain

Le théâtre évolue sans cesse et se transforme selon le mouvement des idées, les progrès

la culture. De nouveaux auteurs dramatiques racontent ce que nou, pour le faire, inventen comédiens font eux aussi de nouvelles propositions au contact des textes, selon les influences

émoins du monde qui les

entoure. (Beaudout et Franek, 2011, p.100)

Le théâtre est donc en constant changement et grâce à la mondialisation, à Internet et au

développement des moyens de transport les idées se transmettent et de nouvelles se créent grâce aux multiculturali importante, ils deviennent, selon Beaudout et Franek (2011), des créateurs de spectacle et non plus de simples organisateurs. Le comédien, lui, joue guidé par le metteur en scène qui accepte ou non ses propositions. temps, se questionne et cherche un sens à sa vie. Gwénola (2003) nous rappelle que " -mêmes, sur ce que

nous fait voir la réalité autrement. » (p.4) Nous avons vu que quelles que soient les époques,

le théâtre met en scène la vie

avec ses propres questions relatives à son âge au travers du théâtre, en étant acteur ou

spectateur. Le mot théâtre quotesdbs_dbs13.pdfusesText_19

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