[PDF] Du Bellay Les Regrets Sonnet N°1 Introduction : Le séjour de

View - Download Du Bellay Les Regrets Sonnet N°1 Introduction : Le séjour de

Previous PDF

Next PDF

Du Bellay, Les Regrets

Sonnet N°1

Introduction :

Le séjour de Joachim Du Bellay à Rome marque une véritable rupture dans l'existence et l'inspiration du poète.

Le recueil précédent, l'Olive, publié en 1549 et augmenté en 1550 était marqué par

l'influence prépondérante de Pétrarque et de ses successeurs italiens dans le domaine de la poésie

amoureuse. Cette influence a conduit à un jugement sévère sur l'artificialité de la parole poétique :

l'imitation produit un collage de citations et de références convenues. Du Bellay n'y rendait pas

compte d'une expérience amoureuse particulière et personnelle mais tentait d'élaborer une oeuvre

selon un langage et un code déterminés. Abandonnant la thématique amoureuse dans les Regrets, Du Bellay pousse encore plus loin

la réforme de son art. L'adresse à M. d'Avanson mettait déjà l'accent sur ce changement, évoquant

" Le lieu, le temps, l'âge où je le ai faits » (vers 3) et précisant vers 5 : " J'étais à Rome ».

Les thèmes qu'il explore ne sont certes pas vierges : le thème du poète exilé sous forme

élégiaque remonte à Ovide dans les Tristes, la satire quant à elle s'inspire d'Horace. Pourtant du

Bellay y apporte une touche originale : il opte pour une simplicité qui est en réalité l'effet d'un art

conscient et maîtrisé. Le poète affirme qu'il n'est pas un poète, que les Muses l'ont abandonné mais

cette précaution oratoire devient le thème central de son recueil, à travers l'élaboration de ce que

l'on pourrait appeler un " lyrisme négatif » particulièrement visible dans le sonnet 1.

Élargissement :

•Sonnet 2 •Sonnet 4 •Divers jeux rustiques (1558 ) , " Contre les pétrarquistes »

J'ai oublié l'art de pétrarquiser,

Je veux d'amour franchement deviser,

Sans vous flatter et sans me déguiser :

Ceux qui font tant de plaintes

N'ont pas le quart d'une vrai amitié,

Et n'ont pas tant de peine la moitié,

Comme leurs yeux, pour vous faire pitié,

Jettent de larmes feintes.

Ce n'est que feu de leurs froides chaleurs,

Ce n'est qu'horreur de leurs feintes douleurs,

Ce n'est encor de leurs soupirs et pleurs

Que vent, pluie et orages,

Et bref, ce n'est, à ouïr leurs chansons,

De leurs amours que flammes et glaçons,

Flèches, liens et mille autres façons

De semblables outrages.

Ainsi, et pour résumer, dans ce premier sonnet du recueil, du Bellay explique son projet

littéraire : au lieu d'une poésie savante qui prétend traiter de grands sujets dans des genres

recherchés, il choisit, à l'encontre de ses amis de la Pléiade, une inspiration simple, tirée de la vie

quotidienne. Le premier signe en est qu'à la place de l'invocation aux Muses qui ouvre

traditionnellement une oeuvre poétique, ce sonnet définit un rapport nouveau entre le poète et son

oeuvre.

Composition :

Le sonnet est construit sur une opposition entre les quatrains et le sizain :

•les quatrains évoquent, sous forme négative, le type de poésie dont du Bellay désormais se

détourne •le sizain évoque de façon positive cette fois la nature de ses vers

Problématique :

On se proposera de montrer comment le poète utilise, dans ce poème liminaire, la structure naturellement dialectique du sonnet (opposant les quatrains au sizain) pour exposer les deux axes de

son art poétique : le modèle qu'il récuse ou plus précisément auquel il renonce et celui qu'il prétend

réaliser dans ce recueil.

Explication de détail :

Premier quatrain :

Le premier quatrain est composé d'une seule phrase. Il se caractérise par une structure anaphorique : répétition vers 1 à 3 de la tournure " Je ne veux point + infinitif ».

Répétition qui produit un effet de martèlement et affirme une volonté propre (pronom de la P1 en

début de vers, verbe de volonté).

Mais cette affirmation est d'abord un rejet : " ne...point... » relancé par la conjonction de

coordination " Ni » qui ouvre le vers 4 et conclue le quatrain sur cette tonalité négative.

Les 3 verbes à l'infinitif sont composés de 2 syllabes et sont du 1er groupe ce qui instaure une rime

intérieure à l'hémistiche. Insistance donc mais dans une forme régulière et apaisée : pas expression

d'un combat, d'une polémique mais décision irrévocable et lucide.

Le vers 4 quant à lui introduit une variation dans la continuité : variation sur la forme mis continuité

sur le thème. Le présent ici est donc à la fois utilisé pour sa valeur temporelle (rupture avec le

passé) et pour sa valeur d'aspect (gnomique).

Les verbes à l'infinitif des vers 1, 2 et 3 (" fouiller », " chercher », " sonder ») sont

synonymes : redondance encore. Figure d'insistance : expolition, figure de style qui consiste à

répéter plusieurs fois la même chose ou le même argument dans des termes équivalents. Il s'agit dès

lors de souligner la force, la prégnance d'une idée, et d'insister dessus afin de transmettre un

message particulier à son interlocuteur dans le cadre d'un échange rhétorique. Ces verbes sont des verbes d'action évoquant ici une démarche intellectuelle mais ils sont

aussi très imagés : idée d'excavation, de mise à nu de ce qui était caché. L'adjectif " couverts » vers

3 va dans ce sens. Ce qui est refusé ici s'apparente à une forme de viol symbolique. La position de

ces 3 verbes dans le vers et la rime intérieure les met sensiblement en relief.

Les substantifs (1 par vers là encore) : nature, univers, abîmes et ciel évoquent l'intégralité

de la création : du haut jusqu'en bas, des nuées au centre de la terre. Le contraste est maximum entre

le " je » qui ouvre chaque vers et cet élargissement de l'univers réel et mental évoqué en fin de vers.

Il semble que ce soit cette disproportion que dénonce ici du Bellay : l'ambition, ou la

prétention humaine, et plus spécifiquement poétique, à décrire (" dessiner la belle architecture »

vers 4) voire plus encore à comprendre et à révéler les secrets de l'univers sont rejetés. Ni poésie

mimétique (" dessiner »), ni poésie se voulant explicative qu'elle soit philosophique ou religieuse

(le Ronsard des Hymnes en 1555 est explicitement visé). Modestie du projet qui nous est ici présenté et annoncé donc.

Élargissement : on peut penser au Pascal des Deux infinis. Celui qui dénonce, mais pour des raisons

religieuses et non plus poétiques, la prétention de l'homme à comprendre ce qui le dépasse, ce

défaut du rationalisme qui est péché d'orgueil. Libido sciendi de Saint Augustin.

Second quatrain :

Le second quatrain précise et continue le propos du premier mais s'en démarque aussi. La

caractéristique de sa composition est l'antithèse : les vers 5 et 6 poursuivent l'évocation négative

(" Je ne peins/Et ne recherche ») alors que les vers 7 et 8 voient l'apparition d'une tournure verbale

affirmative : " J'écris ». Le point de bascule est constitué par la conjonction de coordination

" Mais » au début du vers 8. La disposition des rimes croisées permet donc d'évoquer une structure

strictement en miroir.

Au delà de la forme (pronom P1 + négation + verbe), la première moitié de second quatrain

explicite le thème de la modestie évoquée plus haut : du Bellay se détourne, en effet, de la " riche »

peinture et des " hauts » arguments. L'adverbe " si » répété deux fois accentue encore le sens des

adjectifs. Le modèle que se propose le poète est donc à chercher du côté des antonymes : pauvre et

bas.

(Attention : " arguments » est à prendre ici au sens de sujets d'une oeuvre littéraire, et non dans une

perspective rhétorique ou dialectique!) . Le vers 6 annonce déjà la rupture du vers suivant par la variation syntaxique : la coordination par " et » rompt avec la structure anaphorique du premier quatrain. La comparaison entre la poésie et la peinture du vers 5 est un topos et l'on peut identifier aux vers 5 et 6 une

structure en chiasme qui évoque l'adage " ut pictura poesis » : peinture et poésie, " tableaux » et

" vers » se réfléchissent l'un l'autre.

En effet, selon la célèbre citation d'Horace dans son Art poétique : " ut pictura, poesis », la

poésie est comme la peinture. Sortie de son contexte, cette citation est devenue un principe rigide à

la Renaissance et dans l'académisme français des 17è et 18è siècles. Selon ce principe, la poésie

(descriptive) et la peinture (allégorique) ne peuvent suivre leur propre but. Un poète est jugé d'après

les tableaux qu'on peut tirer de son oeuvre, et un tableau n'est acceptable que s'il suit fidèlement un

texte. La peinture doit décrire l'action humaine idéale, imiter la nature d'après des modèles parfaits.

Plus le sujet est digne, plus le peintre est digne. On aboutit à une hiérarchie des sujets, à des

contraintes croissantes d'exactitude historique ou mythologiques.

En poésie, il y a une hiérarchie des formes ou des genres (l'ode et l'épopée sont des formes

longues supérieures aux formes brèves comme le sonnet) de même la Muse satirique est plus basse

que la Muse épique ou lyrique. Le terme de peinture (notons la manière insistante avec laquelle du Bellay utilise dans le

vers 5 trois termes évoquant la peinture : le verbe peindre, le substantif peinture ce qui constitue un

polyptote et le terme tableaux) évoque aussi explicitement la question de la mimesis dans la poésie.

Rappelons pour mémoire l'opposition sur ce point entre la tradition aristotélicienne et la tradition

platonicienne qui condamne la peinture avec les termes les plus violents. La seconde moitié du quatrain évoque cette fois ci de manière affirmative les nouvelles

voies que la poétique de du Bellay explore. Notons d'abord la structure de la phrase qui rejette la

proposition principale c'est à dire l'essentiel (" j'écris ») en fin de vers (second hémistiche) et en fin

de strophe. Cette construction permet de rendre de l'influence du contexte sur la composition : " les

lieux » à savoir Rome et l'exil et les " accidents divers » qui s 'y déroulent sont ainsi avancés

comme la source même de l'inspiration du poète. Il ne fait que les " suivre » comme le souligne au

delà du sens du verbe, la forme en -ant. Le caractère paradoxalement passif du poète est encore

renforcé par l'incise " soit de bien, soit de mal » et le balancement qu'introduit le parallélisme de

construction reflétant les deux termes de l'alternative.

En opposition à la " recherche » rejetée au vers 6, du Bellay confie écrire " à l'aventure »,

c'est à dire au gré des sujets et des événements. // sonnet 21 reprend la même expression. Profession

de foi d'humilité.

Premier tercet :

Le distique qui ouvre le sizain fait écho à la construction du premier quatrain en reprenant

une construction anaphorique : " Je me » + verbe conjugué mais qui s 'oppose à la tournure négative

initiale. La présence marquée des pronoms de la première personne en fonction sujet ou objet

confirme bien que nous sommes au coeur de l'exposition de la conception très personnelle de la

poésie de du Bellay (en ce qu'elle s'oppose à celle de ses contemporaines de la Pléiade) mais aussi

en ce que sa conception est celle d'une poésie personnelle, qui se fonde sur la sincérité et

l'authenticité.

L'anaphore met en lumière la plainte (" je me plains ») et le rire (" je me ris ») qui sont les

deux tonalités dominantes du recueil : l'élégie et la satire. Le vers 9 s'achève sur le terme " regrets »

et fait ainsi écho au titre même du recueil. Nous sommes bien là dans un distique qui vise à définir

l'esthétique du recueil tout entier. Mise en abyme ? Thème du " secret » et personnification des vers : évocation indirecte de l'exil et de

l'isolement. Les vers comme seuls amis et seule consolation au milieu d'une cour étrangère et vécue

comme hostile, loin de ses amis et protecteurs. Strophes 7 et 8 de l'adresse à M. d'Alenson.

Balancement de la coupe régulière 6/6. Simplicité voire familiarité qui contraste avec la majesté de

l'alexandrin tel qu'il est utilisé dans les quatrains. D'un point de vue esthétique : vers comme une forme de dialogue du poète avec lui-même.

Profession de foi de sincérité encore une fois. On ne saurait se mentir à soi-même. L 'allitération en

S mimétique du secret qu'on susurre, de la confidence tendre.

Second tercet :

Strophe conclusive : " ainsi ». Les vers 12 et 13 reprennent la tournure négative " ne veux- je »/ »ne les veux ».

" Peigner » et " friser » termes de coiffure. Ironie de du Bellay. Évocation de la poésie de

courtisan, qui veut plaire. Refus de l'artifice.

Le terme de déguiser élargit à une question morale : c'est bien de vérité et mensonge dont il

est question. On retrouve Platon et sa condamnation de l'art comme mensonge et simulacre.

Dernier vers est une définition de cette poésie nouvelle : les deux expressions utilisées sont

de sens voisin. Ce sont des notes prises au jour le jour, non destinées nécessairement à la publication.

Conclusion :

Art poétique : à la fois théorie et pratique dans ce sonnet. Sonnet programmatique aussi : annonce thèmes et tonalités du recueil tout entier.quotesdbs_dbs42.pdfusesText_42

[PDF] france mère des arts analyse

[PDF] du bellay les regrets

[PDF] rayonnement cosmique definition

[PDF] chapitre 2 caractéristiques des ondes

[PDF] parc monuments miniatures france

[PDF] ondes et particules fiches

[PDF] la france miniature dans le var

[PDF] parc mini france provence

[PDF] la france miniature a elancourt 78

[PDF] parc attraction elancourt

[PDF] la france en maquette

[PDF] musée miniature

[PDF] fréquentation france miniature

[PDF] liste des prisonniers de guerre 1940

[PDF] littérature africaine d'expression française