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LA CIMAISE ET LA FRACTION

PAR LENSEMBLE LEXICOFOLIA

Créé au Théâtre de la Parfumerie Genève les 7, 8 et 9 février 2020

Contact : Tanjia Muller 0041 78 807 04 13

tanjiamuller@gmail.com www.lexicofolia.com 2

SOMMAIRE

LEnsemble Lexicofolia page 3

La Cimaise et la Fraction page 4

Méthode S+7 page 5

Deux axes de travail page 5

Bestiaire, fable, nature humaine page 7

État desprit page 8

Faire de la musique de tout ! page 8

Éléments de mise en scène page 9

Photos du spectacle page 9 & 10 & 11

Programme page 11

Curriculum vitae page 13

3

LENSEMBLE LEXICOFOLIA

Liées par une amitié de longue date et fortes dexpériences musicales professionnelles

communes Amandine Monier et Tanjia Muller - ont décidé tout naturellement dimaginer un spectacle en duo. Leur complicité conjuguée à leur curiosité pour d'autres formes artistiques comme la

littérature, en particulier la poésie et le théâtre, les ont amenées à fonder en 2019 LEnsemble

Lexicofolia, laboratoire de mots et de notes.

La contraction du terme lexique et du terme folia associe deux domaines : lun littéraire, lautre musical. La Folia est dabord associée à des personnages populaires, bergers ou

paysans, occupés à danser ou à chanter avec énergie. À lépoque baroque, la Folia est un

thème musical très célèbre, sujet à maintes variations.

Leur motivation est de découvrir les correspondances existantes entre la littérature et la

musique, de comprendre les liens qui relient certains auteurs et certains compositeurs, de comparer les règles et les jeux possibles entre la littérature et la musique et, finalement, dimaginer dautres liens possibles. 4

LA CIMAISE ET LA FRACTION

LEnsemble Lexicofolia : conception

Amandine Monier : voix, accordéon diatonique

Tanjia Muller : flûte, accordéon chromatique, violoncelle

Iria Diaz : mise en scène

Spooky Dolls Surgery : costumes et accessoires

Janos Horvath : création lumière et régie

Philippe Koller : arrangements musicaux

Philippe Clerc : administration, communication, scénographie

Ce spectacle musical explore de manière ludique la dualité humaine au travers de différentes

versions littéraires, de plusieurs arrangements musicaux et de nombreuses interprétations

des plus célèbres fables de La Fontaine, La Cigale et la Fourmi. Quoique varié, le ivains ou de compositeurs qui sont étroitement liés par un esprit innovateur. Les deux musiciennes portent un regard interrogateur sur le fond et la forme, parfois provocateur, jamais moralisateur... Avec humour, elles interrogent également les structures, le fond et la forme.

Le programme dévoile certaines formes dexpression qui ont marqué tout le XXème siècle : la

convocation de la contrainte ou du hasard, linvention de nouvelles notations, lexpérimentation des possibilités combinatoires en musique et en littérature. Linstrumentarium de ce spectacle se prête également au jeu des combinaisons : deux musiciennes, sept instruments et un looper Pensés comme un petit théâtre musical avec une mise en espace et une scénographie, les textes et les musiques seront présentés en mouvements et par ur.

Bien que revisitées ou réarrangées, les uvres sont toujours traitées avec un immense respect

du texte. Le titre du spectacle, La Cimaise et la Fraction, est le nom dun poème éponyme de Raymond Queneau qui fonde en 1960 lOuvroir de la Littérature Potentielle (OuLiPo).

Ce laboratoire sintéresse à lutilisation de structures mathématiques dans la création littéraire

et invente de nouveaux mécanismes de création artistique. 5

Méthode S+7

Cest le cas de la méthode S+7 consistant à remplacer chaque substantif dun texte par le

septième mot suivant dans le dictionnaire. Cette méthode, exposée en 1961, est une des

premières contraintes littéraires inventées par lOuLiPo.

La Cimaise et la Fraction est le résultat de la transformation opérée par Raymond Queneau en

1973 sur la fable La Cigale et la Fourmi de Jean de La Fontaine.

Larbitraire du procédé conduit à des résultats souvent absurdes et amusants, parfois

étonnants : dans le poème de Queneau, cigale devient cimaise. Ce terme sied bien à la cigale

qui se consacre à la chanson, puisquil est utilisé dans un contexte artistique en architecture ou

encore au musée pour désigner le système daccrochage de tableaux sans clou ni vis. Avec la méthode S+7, fourmi devient fraction. Au-delà de la terminologie mathématique

évidente, la fourmi est affublée dune étiquette rationnelle, froide et calculatrice. Ce qui, par

le plus heureux des hasards, correspond au portrait que Jean de La Fontaine lui a brossé Pour les deux animaux, la part de hasard présente dans la méthode oulipienne fait bien les choses : La Cimaise et la Fraction (Raymond Queneau).

Deux axes de travail

Dune part, la question de lemprunt, sujet central de La Cigale et la Fourmi de Jean de La

Fontaine, est traitée ici plus largement dans la création artistique, à savoir lorigine, la

transformation, le statut du véritable auteur ou compositeur, ce que les Grecs nomment

Inventeurs.

Jean de La Fontaine écrit en 1668 au Dauphin, futur roi de France alors âgé de 7 ans, à qui il

dédicaça ses fables : " Je chante les héros dont Ésope est le père,

Troupe de qui lhistoire, encor que mensongère,

Contient des vérités qui servent de leçons »

Lemprunteur de la fable dÉsope (écrivain grec du VIème siècle avant J.-C.) ne serait-il pas

Jean de La Fontaine lui-même ?

Sans oublier quil fut hébergé par Madame de La Sablière pendant vingt ans qui lui évita tout

souci matériel afin quil puisse se consacrer entièrement à ses créations...

La cigale avait trouvé une bonne fourmi !

6 Les spectateurs entendront les vers de Jean de La Fontaine dans deux différentes compositions musicales : La Cigale et la Fourmi de Jacques Offenbach et dIsabelle Aboulker. Les membres de OuLiPo, littéraires et mathématiciens, nont-ils pas eux aussi emprunté leurs bases aux Grands Rhétoriqueurs du milieu du XVème siècle ? Comme eux, ils ne formaient

pas une école et ont adopté des principes décriture. À lépoque déjà, ils excellaient dans

linvention poétique. Ces membres de lOuLiPo ont dailleurs loué les jeux verbaux et les expérimentations sonores des Grands Rhétoriqueurs. En chanson française, Serge Gainsbourg a abondamment puisé dans le répertoire de musique classique les thèmes de ses mélodies : Beethoven, Chopin, Dvorak Cest pourquoi nous jouerons La recette de lamour fou qui fait le lien avec les paroles de La Cigale et la Fourmi du grand Serge. Le deuxième axe pour le spectacle est la question de la forme et du fond dune pièce musicale

ou dun texte qui dépend des règles fixées (jeux de mots, figures de style, contraintes

oulipiennes, jeux combinatoires) et de mettre en lumière des correspondances existantes entre la littérature et la musique. Cest ainsi que Guillaume de Machaut, Grand Rhétoriqueur de la fin du Moyen-Âge, oulipien

avant la lettre, plagiaire par anticipation, a expérimenté des possibilités de la langue comme

des palindromes littéraires et musicaux : Ma fin est mon commencement. Le besoin des membres de lOuLiPo de se créer de nouvelles règles ne découle pas dun amour des règles mais dune profonde recherche de liberté.

Selon Raymond Queneau :

" Créer le désordre par lordre » Cest alors que souvre tout le champ des possibles et que le hasard intervient. En 1913, Marcel Duchamp introduit la notion de hasard dans la composition musicale avec La mariée mise à nu par ses célibataires, même - Erratum musical 2. Navait-t-il pas en tête un des célèbres palindromes : La mariée ira mal ? 7

Bestiaire, fable, nature humaine

Comme lécrit Jean de La Fontaine au sujet de ses fables : " Tout parle en mon ouvrage, et même les poissons : Ce quils disent sadresse à nous tous tant que nous sommes »

Le bestiaire est une invitation à reconnaître la nature humaine avec toutes ses contradictions.

Parmi les nombreux inspirateurs, auteurs grecs ou latins de Jean de La Fontaine, il y a Horace. Sa célèbre sentence Carpe diem, reprise plus tard par Ronsard avec son non moins célèbre poème Mignonne, allons voir si la rose, est reprise à son tour dans Si tu timagines (Queneau - Joseph Kosma).

La fable, même après sa mise par écrit, reste dans son principe un texte oral, susceptible de

voyager en liberté, demprunter et de sadapter aux différents contextes quelle rencontre : " Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme ! »

Cette célèbre maxime de Lavoisier qui, bien que datant du XVIIIème, est encore dactualité et

parle pour elle-même puisquelle est inspirée dAnaxagore, philosophe grec présocratique du

Vème siècle avant J.-C !

Cette mise en garde du temps qui passe, de notre insouciance, du Cueille le jour, soppose à langoisse du lendemain qui nous fait prévoir, amasser, accumuler des choses inutiles ou superflues. Nous ferons entendre cette exaltation du monde moderne avec Pub II (Georges Aperghis) et La complainte du progrès-Arts ménagers (Boris Vian).

Cette attitude est décrite à lextrême jusquà ne vivre plus que de souvenirs dans Léocadia de

Jean Anouilh avec Les chemins de lamour (Anouilh - Francis Poulenc). 8

État desprit

Rhétoriqueurs, fabulistes, oulipiens, poètes du XXème siècle, compositeurs ou chansonniers

jouent avec les contraintes et les libertés des règles littéraires et musicales. Les morceaux musicaux sont annoncés, ponctués, intercalés ou conclus par des extraits littéraires d'auteurs au même état d'esprit de recherche poétique, dinnovation ou dexpérimentation. Sont convoqués : Raymond Queneau, Blaise Cendrars, Stéphane Mallarmé, Guillaume

Apollinaire, Françoise Sagan, Jean Anouilh.

Hasard des dates ou contexte historique davant-guerre particulier : La prose du transsibérien (Cendrars), La chanson du mal-aimé (Apollinaire), Erratum musical 2 (Duchamp) ont tous

été créés en 1913.

Les chansons françaises choisies ont essentiellement été écrites entre 1938 et 1958 par des

auteurs ou des compositeurs qui cultivaient un amour de la langue et qui avaient des liens dadmiration ou damitié mutuels.

Faire de la musique de tout !

" Quon apprenne donc immédiatement aux élèves à conter les fables dEsope, qui viennent après les contes de jeunes nourrices, quon leur apprenne ensuite à les mettre par écrit

avec le même dépouillement ; les élèves auront tout dabord à rompre le vers, ensuite à

remplacer des mots par des équivalents, puis à procéder à une paraphrase plus libre, où il

leur est permis dabréger ou dembellir ici ou là, tout en respectant la pensée du poète ».

Quintilien pédagogue latin du premier siècle après J.-C. Les musiciens qui ont mis en musique des poèmes ne sont-ils pas exactement dans cette démarche ? Leur façon dembellir et de porter différemment un poème ? Un poème est par définition musical, quoi de plus naturel que de le mettre en musique ? Le programme comporte des pièces du répertoire classique de la Renaissance au début du XXIème siècle (Machaut, Offenbach, Poulenc, Villa-Lobos), des chansons françaises ainsi que des textes de La Littérature française (Apollinaire, Cendrars, Sagan, Queneau, La Fontaine). 9

Éléments de mise en scène

En 1913, Marcel Duchamp dessine une scénographie pour sa composition Erratum musical : il sagit dun cône et de sept wagonnets. Des boules numérotées correspondent à toutes les touches dun piano. Cest la retombée de ces boules dans les wagonnets, via le cône, qui va former la partition. Nous avons décidé de recréer un objet similaire pour lexécution de lErratum II et de lutiliser comme élément de mise en scène central. Notre cône est un gramophone qui va faire tout à tour porte-voix, fleur, entonnoir de jeu de hasard Les sept wagonnets, outre leur utilité pout lErratum II, vont être limage du voyage que narra

Cendrars et qui inspira Villa-Lobos.

Cela signe le côté nomade et bourlingueur de la cigale. Détournés de leur fonction de locomotion, les wagons de notre train deviennent de simples boîtes à provisions, amassées par la fourmi en prévision dun pénible hiver. Ainsi, le côté sédentaire et prévoyant de cet insecte est illustré.

Les différents instruments (3 flûtes, un violoncelle, deux accordéons) sont sur scène, tels

dautres animaux qui cohabitent avec nos deux insectes dans la même prairie. 10 11

Programme

Jacques Offenbach (1819-1880) La Cigale et la Fourmi - Arr. Philippe Koller Guillaume de Machaut (1300-1377) Ma fin est mon commencement (palindrome musical) Blaise Cendrars (1887-1961) La Prose du Transsibérien, extrait Miquèu Montanaro (*1955) Horo na gore (ballade pour une mer qui chante) Marcel Duchamp (1887-1968) La mariée mise à nu par ses célibataires, même

Erratum musical 2

Stéphane Mallarmé (1842-1898) Un coup de dés jamais n'abolira le hasard, extrait

Isabelle Aboulker (*1938) La Cigale et la Fourmi

Raymond Queneau (1903-1976) La Cimaise et la Fraction Raymond Queneau La Fourmi et la Cigale Francisca Gonzaga (1847-1935) Gaùcho O Corta-Jaca Françoise Sagan (1935-2004) La Fourmi et la Cigale Blaise Cendrars Manifeste, extrait Georges Aperghis (*1945) Pub II 12 Jean Anouilh (1910-1987) La Fourmi Joseph Kosma (1905-1969) Si tu t'imagines Serge Gainsbourg (1928-1991) La Cigale et la Fourmi Serge Gainsbourg La recette de l'amour fou Etienne Liebig (*1955) Septième fable de la femme fontaine

Boris Vian (1920-1959) La complainte du progrès - Arr. Philippe Koller

Guillaume Apollinaire (1880-1918) La Chanson du Mal-Aimé, extrait Jean-Christophe Lequerré (1962-2006) Valse de la Mal-Aimable Jean Anouilh Léocadia, extrait Francis Poulenc (1899-1963) Les chemins de l'amour - Arr. Philippe Koller Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Bachianas brasileiras n° 5, Aria - Arr. Philippe Koller

Durée : 60 minutes

13

Amandine Monier

Née en 1980, vit et travaille entre Ferney-Voltaire et Vence.

Passionnée par le spectacle vivant, elle commence sa vie musicale avec la flûte traversière.

Elle étudie au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève dans la classe de Jean-Claude Hermenjat et obtient un diplôme d'enseignement ainsi qu'un Premier Prix de Virtuosité. Elle

se perfectionne ensuite à la Hochschule für Musik de Bâle dans la classe de Felix Renggli et

obtient un Diplôme de Soliste. Elle remporte le Honneur au Concours Leopold-Bellan

à Paris.

Elle se produit en tant que flûtiste avec hestre de Chambre de Genève, chestre de la Suisse Romande, Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l'Ensemble Vocal et Instrumental de Lausanne (direction Michel C Musique Contemporaine Contrechamps à Genève, l'Ensemble de Musique Contemporaine Namascae et lEnsemble Tétraflûtes. Pendant une dizaine d'années, elle est membre de vence- Alpes-Azur au poste de deuxième flûte, piccolo solo. Elle enseigne à cole de Musique du Grand-Saconnex (Suisse), puis à lpale de Musique de Villefranche-sur-Mer. Parallèlement, elle se passionne pour le chant lyrique et étudie au Conservatoire de Cagnes - sur- Mer dans la classe de Marie-Anne Bertrand-Waglarov et obtient un Certificat d'études Musicales. Elle fait ses débuts en tant que soliste en chantant le Gloria de Vivaldi lors du

Festival de Musique Sacrée de Cagnes-sur-Mer.

Elle étudie également l'accordéon diatonique dans la classe de Martine Chirio du Corou de

Berra et suit des cours de théâtre dans la classe de Marie Josée Gonzalez. Elle fait ses débuts

de comédienne dans la pièce Ailleurs avec la Compagnie vençoise de l'Observatoire.

Elle étudie actuellement le chant lyrique en cycle spécialisé à lAcadémie de Monaco dans la

classe de Marie Anne Losco. 14

Tanjia Muller

Née en 1970, vit et travaille à Genève.

Intéressée par les expressions artistiques en général : peinture, musique, littérature, Tanjia

Muller passe sa maturité classique en langues anciennes à Genève. Puis elle entre au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève et obtient un diplôme de solfège et un

diplôme de Maître de Musique. Parallèlement, elle reçoit le diplôme denseignement de flûte

de la Hochschule für Musik de Bienne dans la classe de Verena Bosshart, poursuit avec un

diplôme supérieur, mention XXème siècle à Lausanne dans la classe de Pierre Wavre et clôt

sa formation de flûtiste à Genève avec une Virtuosité dans la classe de Michel Bellavance.

Elle enseigne durant une vingtaine dannées la flûte et le solfège dans plusieurs écoles de

musique, au Conservatoire de lOuest Vaudois et aux Cadets de Genève, entre autres. Depuis 2000, elle enseigne la musique au Collège de Genève et y dispense des cours de musique densemble. De 1994 à 2018, elle est mem Ensemble Tétraflûtes. Elle

aborde le répertoire original pour quatuor de flûtes ainsi que des créations de musiques

contemporaines spécialement composées pour cet ensemble en jouant particulièrement de la

flûte alto et de la flûte basse. Elle a ainsi travaillé avec des compositeurs tels que Jean-Michel

Bossini, Sophie Lacaze, Doina Rotaru, Helena Winkelman, Daniel Schnyder, Denis Schuler ou encore Xavier Dayer. Son parcours est jalonné de plusieurs tournées internationales, comme au Mexique, en Corée, en Arménie, en Roumanie, en Belgique ou en France. La mise sur pied de Jikken Kobo ou de la Trilogie Vibrations valaisannes lui ont permis de travailler avec la chorégraphe Marie-Lise Naud et la comédienne Stéphanie Ammann. En collaboration avec Le Concert Impromptu, elle sest produite dans Woods et La Marelle

Musicale dans des créations chorégraphiques de Marie-Françoise Garcia ainsi quavec le

Théâtre Spirale dans Je suis un Saumon de Philippe Avron. Elle est intervenue dans Carmen dans une mise en scène dOlivier Balazuc. Elle aime le travail en musique de chambre : en duo, en trio (Süsser Blumen Trio) ou en quatuor. Passionnée, elle étudie avec Denis Croisonnier et actuellement avec Benoit Rey et le violoncelle avec Giacomo Grandi. 15

Philippe Koller

Violoniste, compositeur et arrangeur, vit à Genève où il est né en 1961. Musicien aux goûts versatiles, mprovisation constitue le dénominateur commun aux différents registres stylistiques qime à pratiquer. Parmi les plus récentes productions : jawestern avec Cow Bows, musique orientale avec Tarab, folk rock avec Pierre Omer & the Night Cruisers, musiques des Balkans avec le Petit Orchestre de lEst... Il travaille

également pour le théâtre, ces dernières années surtout avec le metteur en scène Frédéric

Polier (Le Maître et Marguerite de Boulgakov, Le song, Cymbeline, Falstaff Il enseigne par ailleurs le violon jazz au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre depuis 2005 (ensembles dation et cours individuels) et travaille à temps partiel au département post production audio, à la Radio Télévision Suisse Romande. 16

Iria Diaz

Née en 1981 en Catalogne et vit à Genève.

Iria Diaz, harpiste classique formée à lÉcole Supérieure de Musique de Catalogne

(Barcelona) et à la Haute École de Musique de Lausanne auprès de Chantal Mathieu. Passionnée des arts de la scènitie en parallèle au cirque, au mime et au clown avant des professionnelles de théâtre École Serge Martin (Genève) dont elle

sort diplômée en 2011. Depuis, elle combine ses deux passions, musique et théâtre, dans un

même métier. En 2013, elle fonde La Dolce Cie avec laquelle elle signera sa première mise en scène Babel

2.0 un spectacle de théâtre documentaire créé au Théâtre de la Parfumerie de Genève, qui a

remporté un vif succès. Dès 2016, après Dramaturgie et performance du texte à Université de Lausanne, elle collabore en tant sistante à la mise en scène aux créations du metteur

en scène-scénographe Michel Faure, au sein du Théâtre des Intrigants (Kinshasa, RD Congo).

Récemment, elle sest produite en tant que comédienne et harpiste dans la dernière création du

Théâtre Spirale, mes, un drame comique contemporain mis en scène par

Michèle Millner. Elle a également été en résidence au Théâtre Saint-Gervais de Genève, avec

Paola Pagani et Valentine Sergo, menant un projet de théâtre citoyen : Les Voisins du 3ème pendant deux saisons (2017-2019). Elle a mis en scène, Les minuscules, adaptation oald Dahl pour comédienne et machine à coudre avec le Teatro Due Punti de Genève.quotesdbs_dbs22.pdfusesText_28

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