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:

LE SOI ET SES INSTITUTIONS :

IMAGES DU SUJET ENTRE TEXTE ET PHOTOGRAPHIE

(ROLAND BARTHES, HERVÉ GUIBERT, SOPHIE CALLE ET ÉDOUARD LEVÉ) by

Ana Delia Rogobete

A dissertation submitted to Johns Hopkins University in conformity with the requirements for the Degree of Doctor of Philosophy

Baltimore, Maryland

May 2018

ii

Abstract

This dissertation examines the theoretical, aesthetic, and institutional outcome of poststructuralist thought dating to the turn of the 1970s. Through close analyses of texts and visual works by four practitioners of self-writing (semiotician Roland Barthes, AIDS memoirist Hervé Guibert, installation artist Sophie Calle, and photo-conceptualist Édouard Levé) I show how the construction of subjectivity has been transformed in the arts of the self-portrait and the diary. Part One examines theoretical and aesthetic implications of the ³Death of the Author´ understood as a critique of the relation between the creative and the literary subject in the context of institutions that regulate the creative act. First I relate Roland French postructuralist thinkers critiqued the metaphysical subject. Analysis of the between literary theory and the visual arts. I then draw a parallel between photographic practice and autobiography. The artistic and theoretical uses of photography made by the avant-gardes of the 1960s and 1970s (but also by the Surrealists in the 1920s) transformed it into a theoretical object and eventually into an aesthetic and mythological one. Part Two focuses on autobiographical discourse. First, by looking at Philippe discourses informed by poststructuralism allow autobiography to become a literary genre during the second half of the 20th century. Second, I discuss how each artist and writer iii engages with self-writing and self-portraiture through a direct confrontation of text and image in narratives that, far from being authenticated by photographs, are troubled by the distortions of fiction and by the confrontation of different textual versions. Part Three turns to the journal intime understood as an impure practice (text, photographs, videos). I first show the historical transformation of diaries in a literary genre. I then focus my attention on primary sources that further push the very definition of the genre. I conclude with the question of finitude, namely the ways in which suicide not only informs the unfolding of the work of Guibert and Levé on the level of theme, but provides historical and structural resolution to their respective artistic careers.

Primary advisor: Derek Schilling

Second Reader: Jacques Neefs

iv

Remerciements

Merci avant tout à mon directeur de thèse, Derek Schilling, pour la liberté accordée tout

au long de ce travail et pour sa lecture patiente et attentive. Je tiens à remercier Jacques Neefs pour son précieux conseil et pour son aide bienveillante durant la période de cette thèse. sincèrement. du temps. Toute ma gratitude va aussi à mes amis Hessam Noghrehchi et Ana Ferreira Adao pour leur soutien affectif et intellectuel. v

TABLE DES MATIÈRES

Abstract .......................................................................................................................... ii

Remerciements ............................................................................................................. iv

Introduction ....................................................................................................................... 2

1.3 Le mot de Barthes ................................................................................................. 36

Chapitre 2. De Barthes à Duchamp : The Reader in a Box ........................................ 47

2.1. Aspen Magazine ................................................................................................... 52

2.2. Marcel Duchamp .................................................................................................. 56

Chapitre 3. Du " souci de soi » comme un art conceptuel .......................................... 69

3.1 Photographie et autobiographie : intersections au XXème siècle .................... 75

3.2 Nadja ou la connaissance de soi en photographie .............................................. 80

3.3 Les avant-gardes et la question du médium ....................................................... 84

3.5 Le sujet et la forme ............................................................................................... 92

3.6 Le sujet est la forme ou ......................................................................................... 99

Le soi comme médium contemporain ....................................................................... 99

entre vérité, fiction et histoire ...................................................................................... 122

1.2. Le cas Gusdorf.................................................................................................... 137

1.3. Noms dans le dictionnaire ................................................................................. 149

Chapitre 2. Toujours à mi-chemin. Roland Barthes " un out-sider intermittent » 164

2.1 La critique de soi, " presque un roman » ......................................................... 164

2.3 Autobiographie et photographie ± une médiation ........................................... 177

technique ........................................................................................................................ 197

3.1. Le soi comme signe à reconstituer .................................................................... 208

3.2. La pratique photographique comme expression du souci de soi ................... 224

vi

4.2 Prenez soin de vous .............................................................................................. 255

Chapitre 5. Questioning Reality : Hervé Guibert et le renouvellement du roman-

photo ............................................................................................................................... 263

5.1 La place du narrateur ......................................................................................... 268

5.3 Un roman-photo au pied de la lettre ................................................................. 284

TROISIÈME PARTIE : LE JOURNAL ET LA MORT PHYSIQUE DE

Chapitre 1. Malaise dans le journal ............................................................................ 293

1B1B +LVPRULTXHPHQP OH ÓRXUQMO LQPLPH" ................................................................. 299

1.2. Le journal intime : le souci de soi est-il un souci de la langue ? .................... 309

1.3. Philippe Lejeune et la contemporanéité institutionnelle du journal intime . 319

1.4. Le journal ± un art contemporain de soi ......................................................... 324

1.5. La mémoire du quotidien, une mémoire " mythologique » ........................... 333

Chapitre 2. Sophie Calle et la mémoire du quotidien ............................................... 345

2.1. No Sex Last Night. Voix et images dans le journal intime ............................. 346

2.2. Avant et après la douleur : le journal comme garde-mémoire ...................... 360

Chapitre 3. Roland Barthes : le journal intime comme laboratoire mythologique 371

2.1 Le journal intime et le simulacre du roman ..................................................... 375

2.3. Vivre sans trahir le deuil : du " le Roman fantasmé » au renouvellement

mythologique ............................................................................................................. 388

Chapitre 4. " Je suis mort » : la phrase impossible du journal intime..................... 396

4.1 Édouard Levé : Suicide comme dernier mot .................................................... 399

4.2 Le " ça aura lieu » du suicide guibertien .......................................................... 409

4.3 Le suicide comme ouverture textuelle et performance artistique .................. 418

Conclusion ..................................................................................................................... 423

Bibliographie ................................................................................................................. 432

CurriculumVitae ........................................................................................................... 455

1 privilpgier une expression impersonnelle et pviter, autant de prpsentation de la revue des Annales HSS articles et notes critiques.) 2

Introduction

(Arthur Rimbaud, Alchimie du verbe) Se raconter des histoires est une activité qui anime, depuis la nuit des temps, le quotidien des êtres humains. Le récit est une forme qui suppose deux instances de la parole, qui

une histoire. Le verbe " se raconter » porte, par sa forme même, une nuance réfléchie : en

mettant en paroles un récit, le sujet se le raconte, à soi-même comme à un autre. Il y

différentes traditions orales recueillies sous forme de mythes, légendes, épopées etc.

classique devenue, de nos jours, la trace que laisse le sujet dans le discours: quotidien, 3 le discours, se poser en tant que soi. " L'histoire racontée dit le qui de l'action. L'identité du qui n'est donc elle-même qu'une entreprise. Elle doit être comprise dans le double sens réfléchi que le pronominal laisse

théoriques: la référence du sujet à lui-même est doublée de la tendance réflexive propre à

artistiques et implicitement leur appartenance historique deviennent le sujet de toute mettre en question les conventions et de déplacer les limites. Les artistes ± y compris les

écrivains, les critiques et les théoriciens ± pensent leur subjectivité par rapport aux

conventions artistiques, la soumettent à un travail et à une technique qui la

1 3MXO 5LŃ°XU, Temps et récit, Volume III, Paris, Seuil, 1985, p.355.

2 Ibidem.

4

transformeraient en un souci de soi 3. Pour le sujet-créateur du siècle passé, la référence à

soi-même va de pair avec la référence au contexte historique, littéraire et théorique. Les

deux références traduisent le souci de soi en relation avec autrui ± individu et institution.

une première hypothèse de notre travail. Le sujet ne se raconte pas seulement en parole

(parlée ou écrite), il se dit aussi en image (peinture, photographie, vidéo), en

À partir de ce moment, tout peut devenir image du sujet. Le récit influe sur la manière de vivre du sujet autobiographique et peut devenir style de peut-il se raconter sa propre mort ? Le présent travail est structuré autour de deux axes thématiques dont le croisement assure

la circulation du sens, afin de créer un dialogue entre les différentes figures littéraires,

3 Voir Michel Foucault, Le Souci de soi, Paris, Gallimard, 1984.

5 physique que chaque auteur redoute comme point final de son histoire. Entre ces deux

morts, la vie se déploie, et avec elle le récit de la vie, dont elle est devenue inséparable.

nous discuterons la construction de soi en texte et en photographie. Trois artistes-

écrivains ± Hervé Guibert, Sophie Calle et Édouard Levé ± se placent au centre de notre

physique ± seule certitude partagée indéfiniment par tous les humains. La parole de

contemporaine polymorphe et intermédiale ? La justification de notre choix tient à une

première considération, au contexte du développement du présent travail, qui reste

littéraire. De plus, la pratique de soi de chacun des artistes ici présents révèle une dette

6 la présence de la photographie comme objet artistique et comme objet théorique. Ce " malaise » critique est un trait commun que la photographie partage avec les écritures autobiographiques qui existent depuis au moins Jean-Jacques Rousseau5 et

qui ont été théorisées dans les pays anglo-saxons et germaniques à partir du XVIIIe

siècle déjà?

Écritures de soi de langue française, sous la direction de Françoise Simonet-Tenant, Paris, Honoré

Champion, 2017, p.9.

7

1960/1970. Cette approche sera doublée par une lecture mythologique qui est la

délimitent pas seulement une période historique, mais également un objet mythologique: imaginaire.

de son ouverture critique ; innommable parce que plurielle, cette pensée a reçu des

appellations variées, dont la plus répandue serait le poststructuralisme. Terme historique et mythologique à la fois, le " post-structuralisme » est, dans les mots de Gérard Genette, pas un mouvement, mais une série de points consécutifs où la pensée théorique et la Roland Barthes est la figure qui domine en quelque sorte le travail que voici. À la photographie et la pratique autobiographique. Pour la compréhension du discours et de la

6 Gérard Genette, Palimpsestes, La littérature au second degré, Paris, Seuil,1982, p.452.

7 Ibidem.

8 personne de Roland Barthes, nous ferons appel à une multitude de perspectives critiques qui le concernent directement et obliquement. Il faudrait évoquer en ce sens le travail correspondance. De même, la biographie que Tiphaine Samoyault dédie à Barthes en

2015 met en lumière des aspects inédits de la pensée et de la vie du critique. Magali

Nachtergael réfléchit à la question de la photographie et des " mythologies individuelles » à partir de Barthes, soulignant son importance pour le discours contemporain des artistes visuels non seulement en France, mais également aux États-

Unis et ailleurs.

Du reste, la réception outre-Atlantique des penseurs et des artistes européens est propos. La survivance contemporaine de leur pratique doit beaucoup à des critiques comme Rosalind Krauss et aux artistes conceptuels des années 1960/1970 qui ont

esthétique. À la même époque, des intellectuels français associés plus tard au

poststructuralisme se rendent aux États-Unis : Paul de Man, Michel Foucault, Jacques Une perspective comparatiste nous aidera à exploiter ce dialogue inter-culturel et ses effets sur la pratique artistique contemporaine. De ce qui est du domaine autobiographique, Philippe Lejeune semble dominer le champ critique et théorique de langue française, dont il met les fondements dans les 9 années 1970. Ce sera donc à partir de sa figure que nous analyserons le discours critique Le choix du corpus reflète la sélection des cas que nous avons considérés comme étant

exemplaires, dans leur diversité même, pour illustrer les différentes manières que le

ne suit pas un parcours chronologique, mais plutôt un sentier thématique. La discussion

dans leur entièreté. Notre sélection suit un double principe ŃHOXL GHV °XYUHV j ŃMUMŃPqUH

autobiographique ayant un double support : le texte et la photographie. Ceci explique le croisent. Roland Barthes est critique littéraire et de la photographie, Hervé Guibert est connu comme écrivain et photographe, et mène parallèlement une activité de critique de photographie pour Le Monde. Sophie Calle est artiste visuelle, dont les travaux prendront pratiquée en tant que telle ± comme dans le cas de Barthes ±, fait néanmoins partie le goût des petites histoires et du fragment, qui deviennent des outils pour une mise en 10 scène du sujet autobiographique. Les routes des uns et des autres se croisent, parfois par les distorsions de la fiction et la confrontation de différentes formes textuelles. La création de soi chez chacun des artistes concernés ici consisterait alors dans un ils appartiennent et qui exige, en vue de la construction de soi, une conscience de soi et sera déconstruit par un texte qui le transforme en un personnage et même plus, en une fonction, en jeu de fonctions. Le but est alors de se représenter, de se mettre en scène soi-même dans son travail. 11 12 meurtriers des meurtriers ? Ce que le monde a possédé jusque-là de plus sacré et de plus puissant a perdu son sang sous nos couteaux ± qui effacera de nous ce grande pour nous ? Ne sommes-nous pas forcés de devenir nous-mêmes des dieux pour du moins paraître Mais qui nous ? (Jacques Derrida, " Les Fins de

du texte. Cette affirmation vient faire écho au célèbre article de 1967 qui finit par phrase

Cette mise à mort est, comme le dit Barthes, une mort institutionnelle, qui ne geste " meurtrier » est un geste de langage qui se veut simultanément une annonce, une constatation et une institution. Ce que Roland Barthes institue est en ce cas une absence,

1 Roland Barthes, Le Plaisir du texte, ¯XYUHV FRPSOqPHV H9, Paris, Seuil, 2002, p.235.

13

1960/1970. La théorie barthésienne de la littérature est donc endettée à la pensée

nietzschéenne et notamment au nihilisme. Barthes affirme : par avance, raisonner la théorie linguistique de Saussure. Il est celui qui montre en même la critique nietzschéenne des sciences est une critique des valeurs ± traversée par la mort de Dieu ± autrement dit, un nihilisme. Toujours dans Le Plaisir du texte, Barthes donne sa lecture du nihilisme, reconnu trouve menacé par le surgissement de nouvelles valeurs qui tendent simplement à carence de toute valeur supérieure ? »5, se demande Barthes en bon nietzschéen. Installer une absence, un manque, cette démarche philosophique héritée du XIXème siècle devient Les langages pluriels se font écho, se critiquent, se réfléchissent. " Le nihilisme le

3 Barthes, Le Plaisir du texte, p.331.

4 Ibidem., p.246.

5 Ibidem.

14 institutions, aux discours conformes, aux finalités apparentes. »6 Le " nihilisme il est donc nécessaire ± et peut-être urgent ± de revendiquer ouvertement en même temps à la subjectivité du sujet (impressionnisme) et à la non- subjectivité du sujet (objectivisme). 7 La subjectivité du non-sujet est la subjectivité consciente de son appartenance institutionnelle, de son histoire. Entre impressionnisme et objectivisme, eux-mêmes masques des institutions, il faut choisir le nihilisme, puisque " Le nihilisme est un type son rapport étroit avec le langage et les institutions. travers un dialogue ouvert par Nietzsche et qui engage au XXème siècle des penseurs de domaines différents : philosophie, littérature, linguistique, psychanalyse, histoire, nouveau discours critique nous intéresse en particulier et sur laquelle nous concentrerons notre attention.

6 Ibidem.

7 Ibidem, p.197.

8 Ibidem., p.246.

15 Dans son livre Le vocabulaire des institutions indo-européennes : économie,

parenté, société, Emile Benveniste procède à une analyse étymologique du mot " soi »

latin suus, mais " *swos est le pronom réfléchi et possessif, applicable à toutes les

personnes pareillement. »10 La linguistique comparée donne des indications essentielles pour la compréhension des survivances de ce mot, qui se traduit dans les langues slaves par " propre, particulier, personnel ». Il entre ainsi dans la composition des termes de parenté ± par alliance, et non consanguine ± comme *swekru " belle-mère », *swekuro " beau-

père » etc. En grec, la racine est identifiée dans ídios (propre, particulier à soi-même),

étés (allié, parent), éthos (habitude). Ainsi, constate Benveniste, le concept exprimé par

est évident, tant pour la linguistique générale que pour la philosophie. Ici se pour se délimiter comme individu et pour renvoyer à " soi-même ». Mais en

9 Emile Benveniste, Le vocabulaire des institutions indo-européennes : économie, parenté, société, Vol. I,

Paris, Minuit, 2012, p.329.

10 Ibidem., p.330.

16 comme fermé autour de soi. 11 mais aussi à la philosophie. Elle donne à penser, elle hante le sujet dans la pratique sociale la plus " naturelle » parce que simple et universellement employée par les individus ± le langage. Benveniste conclut : fournissent les concepts en apparence les plus personnels. Dans la grande unité lexicale, formée de nombreuses sous-unités, qui procède du terme *swe, se grammaticale. 12 définir en tant que sujet et se délimiter soi-même. Il semble alors que la connaissance de soi est dépendante de la connaissance des institutions, de leur histoire qui est aussi la sienne. Il faudrait comprendre ici le mot " institution » dans son sens élargi : " non seulement les institutions classiques du droit, du gouvernement, de la religion, mais aussi celles, moins apparentes, qui se dessinent dans les techniques, les modes de vie, les rapports sociaux, les procès de paroles et de pensée. »13. Les institutions " moins apparentes » sont omniprésentes dans la vie du sujet et

non pas passagères; elles règlent et constituent notre subjectivité qui ne saurait exister en

11 Ibidem., p.332.

12 Ibidem.

13 Ibidem., p.9.

17 rapport auxquelles toute une série d'autres expériences auront sens, formeront une suite pensable ou une histoire ± ou encore ces événements qui déposent en moi un sens, non pas à titre de survivance et de résidu, mais comme appel à une créer un cadre adéquat pour des expériences à venir. Le cadre est perméable, car les institutions sont en perpétuel mouvement : L'institution au sens fort, c'est cette matrice symbolique qui fait qu'il y a ouverture d'un champ, d'un avenir selon des dimensions, d'où possibilité d'une aventure commune et d'une histoire comme conscience.15 dans un cadre historique et culturel ± donc symbolique ± qui a préalablement défini le sujet et son monde18. de cours au Collège de France (1954-1955), Tours, Belin, 2003, p.6).

2003,p. 45.

p.35.

les champs (praxiques non moins que sensoriels). ± En particulier, il faut introduire champs imaginaires,

champs idéologiques, champs mythiques ±linguistiques, et non seulement la réplétion du sensible. »

Ibidem., p. 19.

dans laquelle le sujet inscrit son expérience et en fonction de laquelle il lui attribue un sens, une

18 [Autrui est] non-constitué-constituant, i.e. ma négation, mais institué-instituant, i.e. je me projette en lui, il se projette en moi, [il y a] projection-introspection, [celui] des objets culturels, qui est notre milieu, notre charnière, notre jointure,

19 Ibidem., p.35. En marge de la page, Merleau-Ponty avait ajouté: " par rapport à moi, parce que je suis,

par rapport à moi même, institué-instituant » (Cf. Dominique Darmaillacq, Ibidem., p.35). Ce terme est

simultanément- réciproque et réflexive, passive et active. conscience. » Ibidem., p.43. 19 composé par des sujets individuels, mais parce que ce sont les consciences individuelles Merleau-Ponty écrit dans une note en bas de page : enfermés dans notre temps et ses institutions, nous ne pouvons lutter contre lui libération peut venir. La connaissance historique est moyen de compréhension et arme ont marqué la deuxième moitié du XXème siècle. restriction et ouverture. » Ibidem., p.43.

22 Ibidem., p.47.

23 Ibidem., p.48.

20 Roland Barthes lit Merleau-Ponty lors de son séjour en Roumanie, au même temps que Marx et Sartre, mais aussi Marc Bloch et Lucien Febvre, comme le remarque Tiphaine Samoyault dans sa biographie. Merleau-Ponty semble être pour Barthes prolongement de la pensée saussurienne. »24 Dans la Leçon inaugurale prononcée en 1977 au Collège de France, Barthes revendique la lignée de ses devanciers : Michelet, Jean Baruzi et Paul Valéry, Merleau Ponty et Benveniste. Son discours se développe autour du langage compris comme institution du pouvoir25. Enfermé dans le langage, le sujet ne connaît point servilité de la langue » nous est promis, Mais à nous, qui ne sommes ni chevaliers de la foi, ni surhommes, il ne reste, si

déplacement »30 exercé sur la langue. Le " travail » ne saurait se faire, pourtant, sans une

24 A. J. Greimas cité par Tiphaine Samoyault, Roland Barthes Biographie, Paris, Seuil, 2015 p.234.

précis, son expression obligée : la langue. » Barthes, " Leçon », ¯XYUHV FRPSOqPHV V, p. 432.

celle de ne soumettre personne, il ne peut donc y avoir de liberté que hors du langage. Malheureusement, le

27 Ibidem.

28 Ibidem., p.433.

29 Barthes identifie trois forces de la littérature auxquelles il attribue les concepts grecs de Mathésis,

Mimésis et Sémiosis. Mathésis se réfère à la relation au savoir, Mimésis concerne la force de représentation

de la littérature et la Sémiosis la relation de la littérature aux signes. 21
se désigne elle-même. Le nom du travail est alors " métalangage », terme qui conduit

Barthes sur le chemin de la sémiologie31 :

La sémiologie, par exemple, est un métalangage, puisqu'elle prend en charge à titre de système second un langage premier (ou langage - objet) qui est le

système étudié ; et ce système - objet est signifié à travers le métalangage de la

sémiologie. 32 Il reviendra sur cette question dans sa Leçon inaugurale au Collège de France. En

considérant la sémiologie comme un " apophatisme »33, il la définit négativement,

je ne puis être à vie hors du langage, le traitant comme une cible, et dans le le canard dont ils simulent la silhouette. 34

Le " spectacle même de cette bizarre coïncidence » est la coïncidence de soi à soi, du

30 Ibidem., p.433.

Mythologies (1958), où il met en évidence la dichotomie langage / métalangage, à Critique et vérité (1966)

la met en cause explicitement].

32 Roland Barthes, " Éléments de sémiologie », Communications, no4, 1964, p.131.

des caractères positifs, fixes, anhistoriques, acorporels, bref : scientifiques » Barthes, Leçon, p.442/442.

34 Roland Barthes, Leçon, OCV., p.442.

22
son objet. Merleau-Ponty est alors le penseur qui fournit à Barthes une des perspectives sémiologiques dans la recherche des fondements pour une nouvelle pratique : une opposition désormais classique entre événement et structure dont on connaît la fécondité en Histoire.35 Termes développés par Merleau-Ponty dans Phénoménologie de la perception, la parole parlante et la parole parlée sont reprises par Roland Barthes dans " Eléments de sémiologie ». Dans Critique et vérité, Barthes met Merleau-Ponty aux côtés de Lucien Febvre assurer à la littérature le PrPH GURLP"´37 Cette voix est celle de Roland Barthes. Car, Critique et vérité est la réponse que Barthes dresse au pamphlet de Raymond Picard, Nouvelle Critique, nouvelle Imposture et aux accusations qui lui sont apportées comme représentant de " la nouvelle critique ». De

significatifs depuis dix ans, de cet effort, en lui-même si louable, pour élaborer une

35 Roland Barthes, " Éléments de sémiologie », Ibidem., p.647.

36 Roland Barthes, Critique et vérité, OCII, p.777.

37 Ibidem.

23
nouvelle critique »38, Picard institue Barthes comme représentant, comme porte parole39 fait sien ± Barthes le place historiquement et le systématise. Danielle Deltel considère Critique et vérité un manifeste de la " nouvelle critique » : mouvement est alors nommé sans guillemets ni formule introductive), en Les trois étapes font preuve du pouvoir de la parole à moduler une expérience afin de la tour continuera à se multiplier. Le métalangage est, comme Barthes le note dans la Leçon, une méthode. Mais, en tant que méthode qui utilise le langage pour déchiffrer le langage, il est une fiction, dit Barthes en reprenant la formule de Mallarmé : " Toute méthode est langage : le langage se réfléchissant ».41

38 Raymond Picard, Nouvelle Critique, nouvelle Imposture, Paris, Pauvert, 1965, p.12.

" Critique et vérité de Roland Barthes : stratégie d'un manifeste. », Littérature, n°40, 1980, p. 123.

40 Danielle Deltel, Ibidem, p.123.

41 Barthes, Leçon, p.444.

24
Le chapitre que voici traite de la question de la subjectivité et de la mort de

littéraire ou artistique, mais aussi linguistique, religieuse ou juridique. Le terme est

questionnement du sujet métaphysique marqué par Nietzsche et Heidegger. Chez les

derniers, les penseurs français reconnaîtront un intérêt renouvelé pour le langage, un

chrétienne, et une prise de distance critique par rapport aux institutions qui règlent nos

unique, ni identique à elle-même parce que subjective et collective en même temps.

cas de Sean Burke qui publie en 1988 le livre The Death and Return of the Author. Criticism and

Subjectivity in Barthes, Foucault, Derrida, Edinburgh University Press. 25

Instituée et instituante, elle cherche une vérité explosée dont chaque penseur aperçoit une

étincelle. Philosophes, critiques littéraires, historiens, linguistes, psychanalystes mot des autres. Comment rendre compte alors de la parole barthésienne ? Pour ceci, il nous a paru nécessaire de la contextualiser en son temps (regardant de près trois dialogues avec Nietzsche : Heidegger, Derrida et Foucault ± qui font écho au sien). Le

dans le discours barthésien ± considéré non pas comme une série de publications, livres,

articles, entretiens, feuilles et feuillets mais comme texte continu. Il est la forme que prend une pensée en perpétuel mouvement, une pensée toujours en train de se faire, une

éducation qui pourrait être caractérisée par les mots de Heidegger sur la pensée

préparatoire : difficulté. Le danger reste surtout patent lorsque la pensée doit en même temps sciences signifie passer devant elles sans les mépriser. 43 dans ce chapitre.

43 Martin Heidegger, " Le mot de Nietzsche : Dieu est mort », Chemins qui ne mènent nulle part, Paris,

Gallimard, 1943, p.175.

26
preuve du pouvoir de faire de la parole, une prédiction. Car depuis, les penseurs compréhension de Nietzsche, mais aussi pour une nouvelle compréhension de Heidegger Que le texte sur Nietzsche dise plus sur Heidegger que sur Nietzsche lui-même, analyse : Toute explication doit non seulement tirer le sens du texte, elle doit aussi lui GRQQHU GX VLHQB L"@ FHSHQGMQP XQH YpULPMNOH H[SOLŃMPLRQ QH ŃRPSUHQG ÓMPMLV

passants vers le milieu de nulle-part, il ne propose aucune sortie. Seulement celui qui connait les bois, qui

travaille (dans) la forêt peut le trouver utile. Holzwege fait écho à un autre chemin que Heidegger évoque

dans son article sur Nietzsche, celui que le penseur se fraie en " défrichant » la terra metaphysica : " L"@

un seul chemin est réservé à chaque penseur : le sien, dans les traces duquel il lui faudra errer en incessant

45 Heidegger, Ibidem., p.176.

46 Heidegger affirme au début de son texte: " Le terme de Métaphysique sera partout pensé, dans ce qui

27

divinité, contre le dieu chrétien, mais la perspective ouverte par la pensée nihiliste qui la

transforme en une parole historial. La mort de Dieu signifie, en somme, que " le monde suprasensible est sans pouvoir efficient. Il ne prodigue aucune vie. »47 À son par le progrès historique. »48 Le nihilisme devient alors un processus historique qui suit et une institution que le nihilisme pense et sur laquelle il veille. dynamique de dévalorisation des valeurs spirituelles et qui est en même temps " le mouvement inconditionnel contre la dévalorisation. »50 , car ce premier nihilisme ± dans le suprasensible. Ce que Heidegger cherche est le " nihilisme complet », celui qui " doit supprimer le lieu même des valeurs, le suprasensible, en tant que région, et par

simultanément " institution » et " point de vue ». Le concept nietzschéen de " valeur »

philosophie occidentale comprise comme platonisme » (Heidegger, p.179). Le nihilisme de Nietzsche est

alors compris comme " anti-métaphysique » ou " anti-platonicien ».

47 Ibidem., p.179.

48 Ibidem., p.181.

49 Ibidem., p.183.

50 Ibidem., p.134.

51 Ibidem., p.186.

courant, et la pensée en terme de " valeurs » usuelle. Mais il a fallu la diffusion des ouvrages de Nietzsche

mesure où elle vaut. Elle vaut dans la mesure où elle est posée comme ce qui importe. Elle est ainsi posée

28

non pas " ne rien vouloir »54 : " vouloir précisément le réel, mais à chaque fois et partout

engendre en un sens la subjectivité et fraie un chemin entre la philosophie et la puissance même. Or, les valeurs sont les principes qui guident la volonté de puissance en

qui est homme à partir de la réalité déterminée par la volonté de puissance et pour cette

puissance " comme trait fondamental de tout étant » qui est institué par et en elle. Le

par une visée, par un regard sur ce avec quoi il faut compter. » p.188 Ce regard est posé sur les valeurs en

vue de la conservation et du développement. Ainsi, " " la volonté de puissance se dévoile comme ce qui

pose ces points de vue. » (Ibidem., p.190)

53 Ibidem., p.192.

54 Cf. Nietzsche, cité par Heidegger, Ibidem., p.194.

55 Ibidem.

56 Heidegger affirme que " Nietzsche ne comprend pas psychologiquement la volonté de puissance, mais

MX ŃRQPUMLUH GpPHUPLQH GH IMoRQ QRXYHOOH OM SV\ŃORORJLH ŃRPPH µPRUSORORJLH HP VŃLHQŃH GX

développement de la volonté de puissance. » Ibidem., p.194.

57 Ibidem., p.207.

58 Ibidem., p.211.

29
" Doit-on lire Nietzsche avec Heidegger ? » se demande Jacques Derrida dans Avec Heidegger, ou bien contre lui ± ceci veut bien dire après Heidegger. Car, si le philosophe allemand considère Nietzsche, tel que Derrida le note, " comme [étant] le

dernier des grands métaphysiciens », ceci est dû à la perspective encore attachée à la

métaphysique que Heidegger adopte, qui se manifeste et est en égale mesure déterminée

loin ± sur le chemin de la déconstruction : " Une nouvelle écriture doit en tisser et

produire plusieurs textes à la fois. »59 Heidegger fait partie de ce premier motif, cette première déconstruction, tandis que le deuxième comprend les penseurs contemporains à

Foucault écrit, à son tour, en 1966.

60 Ibidem., p.161.

30
où la mort du second est synonyme de la disparition du premier, et où la Cette fin prochaine est considérée par Foucault comme une conséquence de la réflexion

un dialogue, une question et une réponse qui hantent notre siècle, de même que le

précédant : Par un chemin beaucoup plus long et beaucoup plus imprévu, on est conduit à rapprochement entre la pensée philosophique et une réflexion sur le langage et qui chercherait " une exégèse intégrale du monde qui en serait en même temps sa parfaite démystification. »63 Nietzsche veut savoir qui parle, qui détient la parole rassemblant ainsi le langage. Mallarmé est celui qui détient une réponse qui a marqué la pensée son néant le mot lui-même ± non pas le sens du mot, mais son être énigmatique et précaire. 64 qui se produit lui-même, est une idée qui domine le XXe siècle. espacement charnier entre la question nietzschéenne et la réponse mallarméenne.

61 Michel Foucault, Les Mots et les Choses, Paris, Gallimard, 1966, p.353.

62 Foucault, Ibidem., p.394.

63 Ibidem., p.316.

64 Ibidem., p.317.

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