[PDF] [PDF] LIMAGE MOBILE : LE FILM - Collège Rocher du Dragon

[PDF] LIMAGE MOBILE : LE FILM - Collège Rocher du Dragon

L'IMAGE MOBILE : LE FILM I Les notions clefs : 1 L' organisation d'un film repose sur la succession de séquences 2 La séquence est un ensemble de plans 

[PDF] Littérature et Cinéma : apprendre à lire limage pour mieux lire le texte

est la nature du texte ou de l'extrait de film (description, dialogue, scène d' exposition ) ? quelle Fanny Deschamps, dans son ouvrage Lire l'image au collège et au lycée en cours de et images mobiles, Paris : Hatier Pédagogie, 2004

[PDF] Analyse et lecture des images - Lycée Français dAgadir

30 mar 2013 · Les affiches, photographies, cinéma, TV, Internet, téléphonie mobile, etc sont notre quotidien Or, l'image, omniprésente dans la vie de tous les 

[PDF] Décrire et analyser limage mobile - iNTeRLeTTReS

LECTURE Mme JUILLAND LECTURE Décrire et analyser l'image mobile Moteur action coupez L'image mobile peut être : un film, un dessin animé, une

[PDF] Limage cinématographique

Un film est composé d'images et de sons agencés de manière à produire du récit Celui-ci dépend du regard que porte le cinéaste sur l'histoire qu'il veut nous 

[PDF] LE CINEMA : DE LIMAGE FIXE A LIMAGE ANIMEE

Langage au carrefour des autres arts, le cinéma est un vecteur de savoirs C'est pourquoi l'image animée ne doit être introduite qu'après un travail sur l'image fixe Il peut ensuite être intéressant de procéder à la lecture de l'album Des

[PDF] Limage animée - Blogs Académie de Bordeaux

Etudier le cinéma est d'autant plus difficile que l'image est mobile Il s'agit de faire Permettre à l'élève de se doter d'outils de lecture critique de l'image

[PDF] QUELQUES GRANDS ELEMENTS DANALYSE FILMIQUE Il sagit

Le travail de l'image, au cinéma comme en photographie, emprunte un certain nombre de règles façonné par la lecture de gauche à droite, viendra le chercher qui n'implique pas de hors-champ et enferme le personnage) ou mobile (cf

[PDF] LIMAGE FIXE DANS LIMAGE ANIMÉE - ENS Louis-Lumière

Un regard rétrospectif sur l'image fixe et l'image en mouvement nous renseigne déjà sur les liens et les Cette « caméra » a l'avantage d'être légère et mobile Il ne l'utilise que Le contrat de lecture du film est ainsi posé Avec cette paire 

[PDF] Lecture et analyse d’un texte

[PDF] Lecture et écriture des grands nombres (1)

[PDF] Lecture et écriture des nombres décimaux (1)

[PDF] Lecture et écriture des nombres entiers jusqu’à 9 999

[PDF] Lecture et écriture des nombres entiers jusqu’à 999 999

[PDF] Lecture méthodique 1 : l’incipit

[PDF] Lecture méthodique 2 : l’aveu

[PDF] Lecture méthodique : Le Maître Chat ou le Chat botté

[PDF] Lentilles minces convergentes et divergentes

[PDF] Léon Blum (1872 1950)

[PDF] Léonard de Vinci

[PDF] Léonard de Vinci : un artiste symbole de son temps

[PDF] Les 1er et 2e groupes Les auxiliaires

[PDF] Les 3 échelles de la biodiversité

[PDF] Les abolitions de la traite et de l’esclavage et leur application

6

L"IMAGE MOBILE : LE FILM

I. Les notions clefs :

1. L" organisation d"un film repose sur la succession de séquences.

2. La séquence est un ensemble de plans qui constituent une unité narrative.

Elle sert à organiser la structure du film.

(On parle de plan-séquence dans le cas très rare où une séquence n"est constituée que d"un seul plan.)

Changement de lieu, entrée ou sorties de personnages, ellipse....peuvent justifier le changement de séquence.

Une séquence repose sur des indications spatiales et temporelles (en extérieur / intérieur ; de jour / de nuit)

Elle peut être visuelle ou dialoguée, d"action ou d"inaction ou encore de tra,sition.

3. Le plan est l"unité de base du film.

Il correspond à ce que filme la caméra en continu, en une seule prise. (à la portion de film impressionnée par la

caméra entre le début et la fin d"une prise.)

4. Le champ désigne l"espace donné à voir au spectateur. C"est aussi l"espace défini par le cadre de la caméra.

5. Le hors-champ est tout l"espace qui n"est pas le champ et que le spectateur peut imaginer.

6. Le contre-champ est l"espace opposé au champ.

II. Le plan et ses composantes :

Le réalisateur peut jouer sur :

1. La durée du plan : indiquée entre parenthèses sur le scénario, elle contribue au rythme du film.

2. L"échelle des plans : Il existe différents types de plans déterminés par la distance entre la caméra et le sujet choisi.

Ce qui est à considérer, c"est la taille du sujet filmé.

Il faut distinguer :

a. le plan général : il situe le décor de l"action dans un paysage plus vaste qui l"englobe.

b. Le plan d"ensemble : il montre dans son intégralité le cadre de l"action et les personnages. c. Le plan de demi-ensemble : il met l"accent sur le personnage, sur le mouvement de l"action. Cela permet de mettre en place les personnages dans leur milieu.

Les plans sur le personnage :

d. Le plan moyen : il montre le personnage en pied. Il permet de présenter le personnage sur son allure, son aspect physique. e. Le plan américain : il montre le personnage cadré à mi-cuisse.

Cela permet d"avoir un plan plus resserré sur le personnage avec une partie du décor réduite.

f. Le plan rapproché : il montre le personnage cadré à la taille ou la poitrine. Cela permet de mettre l"accent sur ce que dit ou fait le personnage. g. Le gros plan : il montre le visage ou une partie du corps.

Cela permet de mettre l"accent sur une réaction du personnage (regard, expression) ou un détail.

h. Le très gros plan

3. L"angle de prise de vue: Il existe plusieurs angles de prise de vue qui sont déterminés par l"angle de la caméra par rapport à un sujet du

champ. a. caméra fixe : - le cadrage normal : horizontal. - La plongée : le sujet est placé plus bas que la caméra. Le personnage est " écrasé ». - La contre-plongée : le sujet est placé plus haut que la caméra Le personnage s"en trouve valorisé. b. caméra en mouvement : - quand la caméra ne bouge pas, on parle de plan fixe - Le panoramique : La caméra pivote sur son axe : de gauche à droite ou l"inverse, de haut en bas ou l"inverse. Il permet de lier deux choses : le personnage et ce qu"il regarde par exemple. - Le travelling : La caméra se déplace à l"aide d"une grue, sur rail ou à l"épaule.

Le travelling avant

va à la recherche d"un élément qu"il peut mettre ainsi en valeur.

Le travelling arrière

élargit le champ de vision et replace le sujet dans son contexte....

Le travelling latéral :

Le travelling vertical :

4. La profondeur de champ :

Cela renvoie à la portion d"espace dans laquelle l"image est nette, le reste l"étant moins ou pas du tout : flou.

Le jeu sur la profondeur permet la mise en rapport de plusieurs personnages, de développer des actions

simultanées...

Pour nous cela permet de mieux comprendre ce qu"on appelle " actions de premier plan » et " actions

d"arrière-plan ».

III. Les procédés de montage :

Il s"agit d"une étape essentielle. Il s"agit de relier les différents plans tournés. C"est au cours de cette opération que le film prend réellement vie.

C"est lors de ce travail que le réalisateur structure son oeuvre, lui donne son rythme , en un mot travaille la

narration.

Il existe plusieurs procédés de montage :

1. le montage cut : on passe d"un plan au suivant par simple collage.

2. Le fondu enchaîné : conclusion d"un plan par une image qui disparaît progressivement tandis que la deuxième

apparaît en surimpression. Ce procédé souligne la rapidité de l"enchaînement.

3. Le fondu au noir :

conclusion d"un plan par une image qui disparaît progressivement pour finir dans le noir complet. La première

image du plan suivant apparaît alors.

IV. La relation son - image :

Le son, au cinéma, concerne les paroles, les bruitages et la musique.

On distingue :

1. Son in : la source de ce son est visible à l"écran.

2. Son hors-champ : la source de ce son appartient à la scène mais n"est pas visible à l"écran.

3. Son off : la source de ce son provient d"une source extérieure au champ et au hors-champ. Cela concerne la

Voix off d"un narrateur et certaines musiques.

V. La lumière :

Elle doit aussi être prise en compte.

VI. L"analyse d"un film :

On distingue :

1. L"analyse filmique :

elle consiste à repérer l"ensemble des choix faits par le réalisateur au niveau de ce qui a été présenté ci-dessus,

à les interpréter ( leur trouver un sens : pourquoi un travelling arrière, pourquoi un plan américain.....)

2. L"analyse profilmique :

Elle a pour objet d"analyser ce qui est devant la caméra : le champ en prenant, le cas échéant, en compte le

contre-champ. Cette analyse s"apparente à celle que l"on fait pour les oeuvres littéraires.quotesdbs_dbs11.pdfusesText_17