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L'œuvre chorégraphique ou le type comme fiction La rationalité de la danse : une mise en question des antinomies emprunte plusieurs chemins et adopte diverses méthodes Selon cette dernière idée en effet, seuls ceux qui la pratiquent pourraient Ainsi que nous le soulignerons dans le chapitre 6, elle est bien

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10 oct 2019 · 8 Il existe plusieurs contributions particulières sur la pensée seule étude systématique consacrée à cette question Dans le dernier chapitre de cette section, il Cela, comme nous le montrons dans la conclusion du chapitre, est laquelle n'est évoquée que rarement dans ce type de publication

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pertinent sur le plan artistique, mais au-delà de cette sphère: puisque les arts Il n'est bien sûr aucunement question de dire que toutes ces pratiques se La dernière partie du chapitre sera consacrée à l'analyse du sophisme de la pente Nous présenterons divers types d'institutions artistiques et comparerons leurs

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Monnier de 1889 philosophie, la question du summum bonum, ou ce qui est la même chose, du fondement D'abord l'existence de cet instinct moral est discutée, puis pour édifier la doctrine abstraite de la morale et non pour nous guider dans sa réduire ces divers principes à un premier principe ou motif commun

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L'aboutissement de cette étude a aussi été encouragé, de diverses manières, Notre étude est consacrée à la dynamique du système anthroponymique ou ce qui nous a contraints à bricoler nous-mêmes plusieurs procédés de recension dynamique en question sous l'État indépendant du Congo (de 1885 à 1908), à

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20 jan 2014 · en 1921, devenait ainsi l'exemple type d'une maladie que le patient peut présenter les questions que nous laissent les concepts utilisés aussi divers que la notion d'observance est centrée sur le patient et il semble difficile consacré plusieurs chapitres à la question du corps, le focus effectué sur des 

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De plus, si un individu répond à la question « qui êtes-vous ? » par la Le chapitre 1 est consacré à la définition du terme « cadre » et à la compréhension de

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UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL�

ET�

L'UNIVERSITÉ

DE PROVENCE l�

L'ART DE MASSE ET L'ART POPULAIRE DANS LA PHILOSOPHIE

ANALYTIQUE

DE L'ART OU LE PARADOXE DES FANS D'ELVIS

THÈSE�

PRÉSENTÉE EN COTUTELLE�

COMME EXIGENCE PARTIELLE�

DU DOCTORAT EN PHILOSOPHIE�

PAR

MÉLISSA THÉRIAULT

DÉCEMBRE 2007�

UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL�

Service des bibliothèques�

Avertissement

La diffusion de cette thèse se fait dans le respect des droits de son auteur, qui a signé le formulaire Autorisation de reproduire et de diffuser un travail de recherche de cycles supérieurs (SDU-522 -Rév.ü1-2üü6). Cette autorisation stipule que "conformément à l'article 11 du Règlement no 8 des études de cycles supérieurs, [l'auteur] concède à l'Université du Québec à Montréal une licence non exclusive d'utilisation et de publication de la totalité ou d'une partie importante de [son] travail de recherche pour des fins pédagogiques et non commerciales. Plus précisément, [l'auteur] autorise l'Université du Québec à Montréal à reproduire, diffuser, prêter, distribuer ou vendre des copies de [son] travail de recherche à des fins non commerciales sur quelque support que ce soit, y compris l'Internet. Cette licence et cette autorisation n'entraînent pas une renonciation de [la] part [de l'auteur] à [ses] droits moraux ni à [ses] droits de propriété intellectuelle. Sauf entente contraire, [l'auteur] conserve la liberté de diffuser et de commercialiser ou non ce travail dont [il] possède un exemplaire.»

TABLE DES MATIÈRES

REMERCIEMENTS

v

RÉSUMÉ VI�

INTRODUCTION 1

Justification du projet de recherche 7

Méthodologie

et aperçu du contenu 14�

CHAPITRE 1 LA CONCEPTION STANDARD 21

1.1 Historique de la problématique 22

1.1. J Période préindustrielle 22

1.1.2 La modernité: industrialisation et démocratisation 30

1.1.3 L'héritage du vingtième siècle: les figures marquantes 42

1.2

Synthèse des principaux termes utilisés 55

1.3 Conclusion du chapitre 1 61

CHAPITRE II OÙ TRACER LA LIGNE? 62

2.1 Préambule: 1'" esthétique» et 1'" artistique» 64

2.2 L'argument ontologique 67

2.2.1 Défaut d'originalité 68

2.2.2 Caractère simpliste 83

2.2.3 Caractère accessible 91

2.2.4 Un art" pour la masse »? 99

111

2.3 Deux poids, deux mesures: utilité et" commerciabilité» 103

2.3.1 Art et intérêt financier: l'héritage kantien et l'autonomie de l'oeuvre d'art 103

2.3.2 Art et utilité 119

2.4 Le

sophisme de la pente fatale: le /Olfl art, symbole ou cause du déclin de la culture? 121 2.4.1 L' instrumentalisation de la pratique artistique 122

2.4.2 Les conséquences morales 128

2.4.3 Moralité et religion de

l'art: l'évaluation et l'attitude prescriptive 133 2.5 Conclusion du chapitre II : distinction évaluative, distinction ontologique 145

CHAPITRE III LES TENTATIVES DE CORRECTION 148

3.1 Approche analytique: les" ontologies locales» 149

3.2 Approche pragmatique 159

3.2.1 De Dewey

à Goodman: l'art comme pratique dynamique 161

3.2.2 L'héritage de Dewey l68

3.3 Conclusion du chapitre III 178

CHAPITRE IV AU-DELÀ DE LA DISTINCTION 181

4.1 Questions de rhétorique 185

4.1.1 La question du médium 189�

4.1.2 L'utile et J'agréable 195

4.1.3 Du médium aux circuits de diffusion

201

4.2 La qualification professionnelle et le statut d'autorité 206

4.2.1 Amateur versus professionnel 207

4.2.2 Profane et spécialiste

216

4.3 Commercialisation et activation de l'oeuvre 231

4.5 Fonctionnement esthétique: convention, répétition et généricité 240 4.6

Conclusion du chapitre IV 247

lV CONCLUSION POUR UNE VISION CONSTRUCTIVE DU LOW ART 249

BIBLIOGRAPHIE 260

v

REMERCIEMENTS

Je tiens à remercier en premier lieu mes deux directeurs, le Pr. Jean-Pierre Cometti et le Pr. Luc Faucher pour leur soutien à tous les égards. Les marques de confiance et de patience qu'ils m'ont témoignées, de même que l'attention qu'ils ont accordée à la progression de cette recherche m'ont été plus que précieuses. Je remercie également ceux qui ont mis l'épaule

à la roue par leurs commentaires ou

leurs suggestions (les collègues et amis concernés se reconnaîtront, eux qui m'ont soutenue inconditionnellement dans mes démarches, errances, gaffes et tribulations). Ma gratitude va aussi à ceux qui m'ont appuyée dans divers processus administratifs et qui m'ont aidée à cheminer à l'aide de tous ces contrats qui ont contribué à améliorer ma formation. Merci également aux membres du jury, de même qu'aux organismes subventionnaires, dont le Conseil de recherche en sciences humaines du

Canada pour la généreuse bourse.

Finalement,

j'aimerais dédier ce travail aux membres de ma famille : mes parents, Simone et Germain, mon frère Jonathan, ma soeur Majorie.

J'ai également une pensée

particulière pour mon grand-oncle Adrien, qui m'a révélé juste avant son décès le secret pour mener à bien des études doctorales et surtout pour résister à la tentation d'abandonner. Mon grand-oncle ne croyait pas au ciel, mais s'il existe bel et bien un ciel des idées, il doit s' y promener de temps en temps et aura, j'espère, l'occasion de constater que son truc fonctionne bel et bien. VI

RÉSUMÉ�

Cette recherche se veut une contribution au débat connu dans le corpus anglophone en philosophie analytique de l'art comme celui de la " distinction high art/low art». Axée sur la compréhension des enjeux contemporains, elle s'inscrit néanmoins en continuité avec les débats traditionnels, dans la mesure où la réflexion sur les arts a été bouleversée par l'arrivée des techniques industrielles de production et de reproduction, qui ont permis un développement et une diffusion accrus des arts dits " populaires» ou " de masse Nous tenterons dans un premier temps de dégager les repères historiques permettant d'expliquer le durcissement d'une distinction ontologique entre le grand art et le " reste ». Comprendre sur quoi repose la croyance en une différence de nature entre le grand art et les traditions plus populaires nous permettra ensuite de juger de la pertinence des critères de démarcation et de mettre au jour ses présupposés. Le premier chapitre vise

à faire quelques distinctions conceptuelles e

l1 vue de préciser l'objet de recherche et de dissiper les possibilités de confusion: l'emploi des tennes -courant ou savant -fluctue énormément d'une époque à l'autre, d'un auteur à l'autre, d'une école à l'autre. Une généalogie de la distinction de principe au sein du discours philosophique suivra. Elle sera divisée en trois périodes: période préindustrielle, modernité et vingtième siècle. On trouvera dans le deuxième chapitre les arguments les plus fréquemment évoqués par les philosophes de l'art pour justifier la distinction entre le grand art et le reste. Nous soulignerons les raisons qui font en sorte que les éléments évoqués dans ces arguments ne peuvent servir de critèr.e de distinction, puisqu'ils reposent la plupart du temps sur un raisonnement fallacieux (( argument ontologique », sophisme du " deux poids deux mesures », sophisme " de la pente fatale », etc.). Cette étape nous permettra de présenter au troisième chapitre une synthèse des positions dissidentes par rapport à la condamnation du low art. Plusieurs auteurs ont en effet accueilli favorablement le développement de médiums de diffusion propres au low art VII ou ont proposé une philosophie " analytique» de l'art de masse (N. Carroll, T. Gracyk, R. Pouivet). Nous verrons alors sur la base de quels postulats la démarcation a été contestée et discuterons la relecture positive des pratiques populaires proposée par celiains auteurs (l Dewey, R. Shusterman, D. Novitz). Après avoir montré les vices argumentatifs inhérents

à la condamnation du low art et

cerné les faiblesses potentielles dans les quelques tentatives de réhabilitation, nous présenterons au chapitre quatre notre thèse principale,

à savoir que la distinction entre

le grand art et le reste ne peut, au mieux, que tenir à des différences dans les circuits de diffusion et les modes de fonctionnement esthétique emprunté par les oeuvres. Nous montrerons en quoi ces modes de fonctionnement (et non une différence de " nature ») doivent être invoqués pour expliquer la bipartition entre deux catégories d'artefacts. Cette différence dans le fonctionnement des appareils critiques et dans les modes de reconnaissance nous permettra d'évaluer l'hypothèse selon laquelle les modes de contact avec le public, qui diffèrent selon le genre de pratique artistiques, pourraient

être en cause. On peut parler

d'une approche influencée par le pragmatisme philosophique et des considérations d'ordre anthropologique dans la mesure où le fonctionnement particulier des oeuvres

à caractère populaire semble basé sur

l'interaction avec le public et l'intégration par celui-ci des pratiques dans son mode de vie. Nous conclurons en montrant en quoi s'intéresser au low art est non seulement pertinent sur le plan artistique, mais au-delà de cette sphère: puisque les arts populaires et l'art de masse revêtent un caractère démocratique, une fonction éducative et un potentiel de renouveau des procédés artistiques non négligeables, le philosophe de l'art ne saurait les voir comme étant inférieurs au grand art, bien·au contraire.

MOTS CLÉS:

PHILOSOPHIE -ESTHÉTIQUE -ART POPULAIRE -ART DE MASSE

CULTURE

INTRODUCTION

En 1959, une compilation des plus grands succès d'Elvis Presley était mise en vente sous le titre " 50 000 000 Elvis Fans Can't Be Wrong : Elvis' Gold Records Volume

2 ». Le succès de la compilation confirma que le chiffre n'était pas exagéré' des

dizaines de millions de personnes vouaient un culte au King, et s'empressaient de communier au vinyle à chaque nouvel opus du chanteur. Le titre de la compilation est même entré par la suite dans le registre des expressions populaires américaines.

Toutefois, pour

le philosophe de l'art, il peut prendre une signification toute autre et renvoyer à une question complexe: le poids du nombre peut-il nous faire conclure à la valeur artistique d'une oeuvre? Qui a autorité pour juger de la valeur d'une oeuvre? Et surtout: si les fans d'Elvis " ne peuvent» avoir tort, sur quoi pourrait reposer le caractère nécessaire d'une telle affirmation? La réflexion actuelle en philosophie analytique de l'art tient pour acquis que l'oeuvre

d'art possèderait certaines caractéristiques qui lui sont propres, lui conférant de la sorte

un statut distinct des autres artefacts. Conservée religieusement dans les musées prestigieux ou trônant fièrement dans les galeries en vogue, coiffée de l'auréole de laquotesdbs_dbs42.pdfusesText_42