HISTOIRE DES ARTS

a Chanson de Craone

a Chanson de Craone Quelques mots pour comprendre Cette chanson a été créée en 1917 par un poilu Son nom est inconnu car ses camarades ont refusé de le dénoncer, même si la récompense pour sa dénonciation était de 1 millions de franc (soit 152 mille euros environ) Cette chanson est une chanson politiquement

1 PRESENTATION : La chanson de Craonne

LA CHANSON DE CRAONNE à partir du site lewebpedagogique com 1 PRESENTATION : La chanson de Craonne > Chanson populaire et contestataire, créée et chantée par les soldats français durant la Première Guerre mondiale, entre 1915 et 1917 > Interdite par le commandement militaire qui la censura (= interdite de

SEQUENCE 3 : QUAND LA GUERRE SE MET A CHANTER

> La chanson de Craonne (1917) – Chanson entonnée lors de la Première Guerre Mondiale Texte anonyme (écrits par des soldats) publié par Paul Vaillant-Couturier en 1919 sur une musique de Charles Sablon (1911, Bonsoir M'amour) L'analyse musicale portera sur la version interprétée par Marc Ogeret en 1973 dans son album "Chansons de

La chanson de Craonne - Académie de Poitiers

La chanson de Craonne Auteur : anonyme (poilus) Epoque : 1915-1918 Genre : chanson contestataire Contexte historique : C'est une parodie d’un air très a la mode en 1911, Bonsoir M’amour Sa simplicité en fait une chanson idéale pour adapter d'autres paroles, ici liées a la Grande Guerre et écrites par des poilus

La Chanson de Craonne 2 - Free

La Chanson de Craonne 2 0 "La Voix Inconnue du Soldat" 1914 - 2014 Version 2 0 du 16 février 2014

La chanson de Craonne - Académie de Poitiers

Les propositions de Lucie et Léa respectent à coup sûr les droits de diffusion Des recherches sur la chanson permettent de savoir que les auteurs de la chanson de Craonne ne sont pas connus, ils sont anonymes Les paroles rapportées par l’écrivain Raymond Lefebvre datent de 1919 Le texte est donc dans le domaine public

Chanson de Craonne conducteur - Académie de Toulouse

4 Chanson de Craonne 2-Huit jours de tranchées, huit jours de souffrance, Pourtant on a l'espérance Que ce soir viendra la r'lève Que nous attendons sans trêve Soudain, dans la nuit et dans le silence, On voit quelqu'un qui s'avance, C'est un officier de chasseurs à pied, Qui vient pour nous remplacer

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Fiche Signalétique n° 1 Chanson de Craonne, Anonyme Titre: Chanson de Craonne Auteur: Anonyme Date de création: 1917 Nature: Chanson Paroles de la chanson (recueillies par Paul Vaillant-Couturier): Quand au bout d'huit jours, le r'pos terminé, On va r'prendre les tranchées, Notre place est si utile Que sans nous on prend la pile

Comment les écoles peuvent-elles - Académie de Poitiers

Madelon », la « Chanson de Craonne » Arts : Aborder la naissance du cinéma et des documents filmés d’époque Regarder un film qui relate « la Grande Guerre » Comprendre le monument aux morts (allégories, symboles) Etudier des œuvres d’époque Production d’écrits : Imaginer la vie du soldat inconnu ou d’un

Le quotidien des poilus - Eklablog

La Chanson de Craonne (1917 – Auteur inconnu) Adieu la vie, adieu l'amour, Ceux qu'ont le pognon, ceux-là reviendront Adieu toutes les femmes Car c'est pour eux qu'on crève C'est bien fini, c'est pour toujours Mais c'est fini, car les trouffions De cette guerre infâme Vont tous se mettre en grève

Année Scolaire: 2014 / 2016

HISTOIRE DES ARTS

HRIMECH Safae

Classe : 3° 6

Thème : Art, État et Pouvoir

OEuvres choisies : ,

Massacre en Corée, Pablo Picasso

Chanson de Craonne, Anonyme

L'ami retrouvée, Fred Ulhman (Central Park)

Gardiens de la paix, Alexander Guerrassimov

La ferme des animaux, George Orwell

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Sommaire

OEuvre majeure : Massacre en Corée 3 Fiche signalétique n° 1 : Chanson de Craonne 6 Fiche signalétique n° 2 : L'ami retrouvé 8 Fiche signalétique n° 3 : Le gardien de la Paix 14 Fiche signalétique n° 4 : La ferme des animaux 17

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Massacre en Corée, Pablo Picasso

Introduction

Massacre en Corée est un oeuvre de Pablo Picasso peinte en 1951. Est une penture à huile sur

contreplaqué et de dimensions 110 x 120 cm qui est conservée au musée National Picasso à Paris.

Pablo Picasso s'est inspiré de grands maître de la peinture comme ici du tableau de Tres de Mayo

de Goya en leur appliquant la technique picturale du cubisme.

L'artiste

Né en Espagne, il s'installe en France dès 1904. Picasso est un peintre engagé de sensibilité communiste, sculpteur, dessinateur. Au cours des années 1930, il dénonce les totalitarismes à travers son art " instrument de guerre, offensif et défensif contre l'ennemi ». Après la Seconde Guerre mondiale, il dénonce les violences commises dans le cadre des conflits de la guerre froide. Après des études artistiques, il peint en 1907, les Demoiselles d'Avignon, considérée comme sa première oeuvre cubiste. Pendant la guerre civile espagnole (1936-1939), il soutient les républicains. Il peint en 1937, sa célèbre toile Guernica qui dénonce le bombardement de la ville par des Allemands. En 1944, il s'engage auprès du Parti communiste

Français et dénonce la guerre froide. En 1951, il peint " Massacre en Corée ». Dans les années

1950, Picasso prend du recul sur le " rêve » communiste d'après-guerre, pourtant par cette oeuvre

engagée, il rejoint la propagande pacifiste, tout en servant celle des maoïstes, qui voient en la

guerre de Corée, un élément de l'impérialisme américain. Dans les années 1950, Picasso s'inspire

des grands maîtres des siècles précédents comme Goya. Il utilise leurs compositions et leurs

thèmes avec une technique picturale qui lui est propre. Ici, il traite de manière presque

géométrique les soldats et certains visages, dans un style proche de celui qu'il utilisa dans ses

tableaux cubistes du début du XXème siècle.

Historique et contexte de l'oeuvre

Les deux Grands, Etat-Unis et URSS (Union des

Républiques Sociales Soviétique), s'affrontent indirectement lors de crises qui menacent la paix. En Europe, elles ont pour enjeu Berlin. Dans le reste du monde, les crises les plus graves sont celles de la guerre de Corée (1950-1953) et celle des fusée de Cuba en

1962. En 1950, la Corée du Nord communiste, soutenue

par l'URSS et la Chine, envahit la Corée du Sud, pro américaine. Les Etat-Unis interviennent. Ils

reçoivent le commandement d'une force internationale de l'ONU (Organisation des Nations Unis)

pour repousser l'invasion par la Corée du Nord. Engagés dans le conflit idéologique opposant les

deux blocs, certaines artistes ont pu chercher à exalter un camp ou à stigmatiser l'ennemi.

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Description et analyse de l'oeuvre

Les civils (femmes et enfants innocents) sont nus et dessinés avec des formes rondes. On observe

des victimes très inquiètes à l'avant, alors qu'à l'arrière elles sont plus insouciantes. Les victimes

ont des expressions et des âges différents. Femmes, et enfants nus, sans défense montrent de

l'innocence, de la tendresse, et la terreur. Les couleurs froides des visages (gris et bleu), expriment

la douleur, la terreur. Ces civils s'opposent aux soldats dont les visages sont cachés et représentés

avec des lignes droites et cassantes. Ils sont casqués, et possèdent des armes très grandes avec des

trajectoires variables. Les carapaces symbolisent l'aveuglement idéologique. Le peintre montre la déshumanisation des guerriers et bourreaux. A droite, un personnage non masqué brandit un

glaive pour donner le signal de l'exécution. En tournant le dos à la scène, il prouve qu'il n'assume

pas ses responsabilités. Les fusils sont disproportionnés, à plusieurs canons : ce sont des armes

d'anéantissement. Les soldats sont robotisés, sans visage et déshumanisés en peloton d'exécution

et montrent de la violence. Les couleurs tirent vers le gris et le noir comme dans Guernica. On observe des ruines à l'arrière plan (rappel de Hiroshima probablement). Les Couleurs sont

froides (gris, bleus, verts) ; bourreaux prêts à donner la mort. Les habitations sont en ruine, le

territoire est ravagé. On observe un contraste entre nudité (désarmement, victimes inoffensives) et

armement puissant symbolisé ici par les reflets métalliques des casques militaires et l'armement

futuriste qui désincarne les combattants, réduits à la fonction d'exécutants et ici d'exécuteurs des

basses oeuvres (bourreaux). Et un contraste aussi entre les formes aiguës des corps partiellement

cuirassés et les armes futuristes (éléments cubistes), en référence aux films de science-fiction

destinés à dépeindre un avenir effrayant, et les formes arrondies des sacrifiées (ventre des mères,

enfants potelés, éléments expressionnistes). La peur est graduée chez les civils : au premier plan à

gauche, trois mères au visage déformé par l'angoisse et le désespoir de ne pouvoir sauver leurs

enfants (vivants et à naître) fait penser à Guernica. Deux enfants effrayés, un aux bras de sa mère,

l'autre se dissimulant vainement derrière le dos de sa mère. Sur un plan intermédiaire se situent

trois autres enfants, deux qui ne semblent pas mesurer le désastre et qui jouent, enfin une très

jeune fille (qui dissimule dans un geste pudique un corps de femme à peine formé) semble absente

de la situation, à laquelle elle n'est reliée que par la main de sa mère. Ces soldats, qui semblent

sortis d'une science-fiction démontrent la disproportion des techniques de mort imaginées par le

cerveau humain en face de la simple chair. La sophistication de l'armement semble ici dénoncée et

représente une métaphore de la" course aux armements ». Les cuirasses et casques symbolisent

l'aveuglement de l'obéissance aux ordres. Le soldat est " robotisé ». Le chef du peloton peut

également représenter la soumission de l'armée au pouvoir politique, donc à l'idéologie de

l'endiguement (doctrine de Truman).

Comparaison avec le tableau de Goya :

Ce tableau rappelle le tableau de Tres Mayo de Goya. Tous ces deux représentent à peu près la même

scène. Sont représentés des femmes et des enfants qui ne sont que des victimes innocentes, mais

également des soldats bourreaux. À droite on voit des traits plutôt arrondis et gauche des lignes plus droites

dans les deux tableaux. Le paysage représenté est en ruine, les couleurs du tableau sont chaudes qui

renvoient à la terre brûlée mise à feu et le sang. Le fleuve qui se trouve en arrière-plan peut signifier la

frontière entre la Corée du Sud et la Corée du Nord, mais également la limite entre les victimes civiles et les

soldats.

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Conclusion

Picasso veut dénoncer l'impérialisme américain et la violence de la guerre en général (Guernica).

On peut y déceler son engagement pacifiste, qui à travers la guerre de Corée dénonce toutes les

guerres. On peut y discerner la dénonciation des crimes de guerre commis à l'encontre des civils,

qui sont autant de crimes contre l'humanité commis au nom d'une idéologie, qui balaye l'espoir de

renaissance d'un peuple, en assassinant les enfants et les femmes porteuses de la vie, qui

constituent son avenir. L'artiste s'insurge et exprime sa colère à l'égard de cette guerre qui tue des

civils innocents et sans défense. Picasso s'est inspiré du sujet et de la composition de la peinture de

Goya (dos, très de mayo). Elle dénonce la répression par les troupes Françaises de Napoléon Ier du

soulèvement de la population de Madrid le2 et 3 mai 1808.

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Fiche Signalétique n° 1 Chanson de Craonne, Anonyme

Titre: Chanson de Craonne

Auteur: Anonyme

Date de création: 1917

Nature: Chanson

Paroles de la chanson (recueillies par Paul Vaillant-Couturier):

Quand au bout d'huit jours, le r'pos terminé,

On va r'prendre les tranchées,

Notre place est si utile

Que sans nous on prend la pile.

Mais c'est bien fini, on en a assez,

Personn' ne veut plus marcher,

Et le coeur bien gros, comm' dans un sanglot

On dit adieu aux civ'lots.

Même sans tambour, même sans trompette,

On s'en va là haut en baissant la tête.

Refrain:

Adieu la vie, adieu

l'amour,

Adieu toutes les femmes.

C'est bien fini, c'est pour

toujours,

De cette guerre infâme.

C'est à Craonne, sur le

plateau,

Qu'on doit laisser sa peau

Car nous sommes tous

condamnés

C'est nous les sacrifiés !

C'est malheureux d'voir sur les grands

boul'vards

Tous ces gros qui font leur foire ;

Si pour eux la vie est rose,

Pour nous c'est pas la mêm' chose.

Au lieu de s'cacher, tous ces embusqués,

F'raient mieux d'monter aux tranchées

Pour défendr' leurs biens, car nous n'avons

rien,Nous autr's, les pauvr's purotins.

Tous les camarades sont enterrés là,

Pour défendr' les biens de ces messieurs-là.

Refrain

Huit jours de tranchées, huit jours de souffrance,

Pourtant on a l'espérance

Que ce soir viendra la r'lève

Que nous attendons sans trêve.

Soudain, dans la nuit et dans le silence,

On voit quelqu'un qui s'avance,

C'est un officier de chasseurs à pied,

Qui vient pour nous remplacer.

Doucement dans l'ombre, sous la pluie qui tombe

Les petits chasseurs vont chercher leurs tombes.

Refrain

Ceux qu'ont l'pognon, ceux-

là r'viendront,

Car c'est pour eux qu'on

crève.

Mais c'est fini, car les

trouffions

Vont tous se mettre en

grève.

Ce s'ra votre tour, messieurs

les gros,

De monter sur l'plateau,

Car si vous voulez la guerre,

Payez-la de votre peau !

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Étude de l'oeuvre :

En 1917, après les mutineries qui éclatent des deux côtés des tranchées, après les offensives

meurtrières, en particulier, celle du Chemin des Dames dans le département de l'Aisne . Cette

chanson à été écrite par un auteur resté anonyme. Les paroles ont été recueillies au front par Paul

Vaillant-Couturier qui est un journaliste français et membre du Parti communiste. La chanson de

Craonne à été chanté par les soldats dans les trachée bien qu' elle à étais interdite par le

gouvernement.

Analyse

1 er couplet: Le morceau s'ouvre sur un retour de permission

Refrain : L'anaphore sur "Adieu "(répété trois fois) témoigne du sentiment des soldats désespérés,

convaincus d'être de la chair à canon, sacrifiés pour une "guerre infâme" et absurde.

2 ème couplet : On y fait allusion à la relève tant attendue par les uns et redoutée par ceux qui

montent en première ligne pour "chercher leurs tombes".

3 ème couplet : Le monde de l'arrière, entraperçu lors des permissions, est ensuite évoqué. Les

paroles dénoncent les "embusqués", ces hommes qui échappent au conflit, qui se pavanent sur les

"boulevards". Au sordide quotidien des tranchées, les paroles opposent les réjouissances de

l'arrière où les "gros font la foire" et s'enrichissent grâce à la guerre sans combattre. Ainsi, ils ont

des "biens" alors que le soldat n'a rien, ni même sa vie qui ne lui appartient plus sur le champ de

bataille. Refrain final : Le texte change afin de terminer la chanson non sur une note fataliste mais au contraire optimiste et révolutionnaire. Le poilu menace de cesser les combats (en évoquant "la

grève") et affirme que les rôles seront renversés : "Ce s'ra votre tour, messieurs les gros, De monter

sur l'plateau".

Message

Le contenu social et politique de cette chanson, donne une idée très précise du ressentiment des

poilus à la suite des offensives Nivelle et au moment des mutineries.

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Fiche Signalétique n° 2 L'ami retrouvé, Fred Ulhman

Titre: L'ami retrouvé

Auteur: Fred Ulhman

Date de création: 1971

Nature: Roman

L'artiste

L'auteur de L'ami retrouvé est Fred Uhlman. Fred Uhlman est né le 19 janvier 1901 à Stuttgart en

Allemagne et mort le 11 avril 1985 à Londres au Royaume-Uni. Est peintre et écrivains anglais

d'origine juive, il est classique et contemporain, il commence des études de droits au lycée Karl

Alexandre à Stuttgart pour devenir avocat. En 1933 il quitte son pays pour Paris où il pratique la

peinture. En 1936, la guerre de l'Espagne le force à partir pour les États-Unis. Le 4 novembre 1936,

il se marie avec Diana qui a rencontrer à Tassa de Mar et qui est la fille Henry Page Croft et qui est

un membre du Parlement anglais. En juin 1940, il a étais emprisonné dans l'île de Man par les

Britanniques considéré comme suspect du fait de son origine allemande. Il publie son autobiographie en 1960 et son premier roman. L'ami retrouvé est publié qu'en 1971 après

plusieurs refus. Quant à La Lettre de Conrad, c'est à sa demande qu'elle ne fut publiée après sa

mort en 1985.

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Année Scolaire: 2014 / 2016

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HRIMECH Safae

Classe : 3° 6

Thème : Art, État et Pouvoir

OEuvres choisies : ,

Massacre en Corée, Pablo Picasso

Chanson de Craonne, Anonyme

L'ami retrouvée, Fred Ulhman (Central Park)

Gardiens de la paix, Alexander Guerrassimov

La ferme des animaux, George Orwell

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Sommaire

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Massacre en Corée, Pablo Picasso

Introduction

L'artiste

1950, Picasso prend du recul sur le " rêve » communiste d'après-guerre, pourtant par cette oeuvre

Historique et contexte de l'oeuvre

Les deux Grands, Etat-Unis et URSS (Union des

1962. En 1950, la Corée du Nord communiste, soutenue

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Description et analyse de l'oeuvre

Comparaison avec le tableau de Goya :

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Conclusion

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Titre: Chanson de Craonne

Auteur: Anonyme

Date de création: 1917

Nature: Chanson

Quand au bout d'huit jours, le r'pos terminé,

On va r'prendre les tranchées,

Notre place est si utile

Que sans nous on prend la pile.

Mais c'est bien fini, on en a assez,

Personn' ne veut plus marcher,

Et le coeur bien gros, comm' dans un sanglot

On dit adieu aux civ'lots.

Même sans tambour, même sans trompette,

On s'en va là haut en baissant la tête.

Refrain:

Adieu la vie, adieu

Adieu toutes les femmes.

C'est bien fini, c'est pour

De cette guerre infâme.

C'est à Craonne, sur le

Qu'on doit laisser sa peau

Car nous sommes tous

C'est nous les sacrifiés !

C'est malheureux d'voir sur les grands

Tous ces gros qui font leur foire ;

Si pour eux la vie est rose,

Pour nous c'est pas la mêm' chose.

Au lieu de s'cacher, tous ces embusqués,

F'raient mieux d'monter aux tranchées

Pour défendr' leurs biens, car nous n'avons

Tous les camarades sont enterrés là,

Refrain

Pourtant on a l'espérance

Que ce soir viendra la r'lève

Que nous attendons sans trêve.

Soudain, dans la nuit et dans le silence,

On voit quelqu'un qui s'avance,

C'est un officier de chasseurs à pied,

Qui vient pour nous remplacer.

Doucement dans l'ombre, sous la pluie qui tombe

Les petits chasseurs vont chercher leurs tombes.

Refrain

Ceux qu'ont l'pognon, ceux-

Car c'est pour eux qu'on

Mais c'est fini, car les

Vont tous se mettre en

Ce s'ra votre tour, messieurs

De monter sur l'plateau,

Car si vous voulez la guerre,

Payez-la de votre peau !

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Étude de l'oeuvre :