[PDF] LA RENAISSANCE (2) LART

Cours n 2 - Le Moyen-Age et la Renaissance

Le Moyen-Age et la Renaissance Au Moyen-Age (fin V ème siècle – fin XV ème siècle), ayant pour fonction première de louer Dieu, la musique va s’ouvrir au domaine profane par le biais des troubadours mais aussi de la danse A la Renaissance (fin XIV ème siècle – début XVII ème siècle), la

Le Moyen Age et la Renaissance

perfectionnent : le luth (guitare à 5 cordes), l’orgue, l’épinette (ancêtre du clavecin), le violon Éducation Musicale - Collège A FONTANEL « Le Moyen Age et la Renaissance » Page 5 ème -02 / 24

Les Carrelages histories du Moyen Age et de la Renaissance

DU MOYEN — AGE ET DE LA RENAISSANCE i3 cédés de la faïence par les Arabes: « le plus gracieux monument darchitecture arabe qui existe encore ENSEMEI E DE SEIZE CARREAUX rroven anS de F hôpital de Ton Lierre (Y n n e), ancien cbiteaLI de Marguerile de Bourozne xlii xiècle ) Chanue carreau, lar , 14 cclii

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La Renaissance artistique et ses caractéristiques La Renaissance est une période historique qui commence à la fin du XV° s et se poursuit au XVI° s Elle se place donc juste après le Moyen Age (V° au XV° s ) Durant cette période, de nombreux changements s’opèrent dans les domaines artistiques

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Moyen-Age central: (1150 - 1320) Influence profane sur le sacré (et inversement) Contexte: Paris s’impose comme capital intellectuelle et culturelle: « Mère des Arts », «

Humanisme et Renaissance: une nouvelle vision de lHomme

Le terme s'est développé et désigne la primauté de l'homme Ils allaient puiser leurs recherches dans les ouvrages de l'antiquité Ils militaient en faveur des humanités (= textes profanes) pour qu'on étudie le grec, le latin et la littérature Pour les humanistes, le Moyen Age est une période de déclin, de ténèbres

CHAPITRE 4 Renaissance, humanisme et réformes

La Réforme catholique Devant le succès immense de la Réforme protestante, un concile est réuni par le pape à Trente, en Italie, entre 1545 et 1563 Le concile de Trente réaffirme les dogmes de l’Église : les sept sacrements, la doctrine de la transsubstantiation, l’accès au salut par les bonnes œuvres et non uniquement par la foi

LA RENAISSANCE (2) LART

Dans le domaine de la peinture Masaccio (1401-1429) définit l’idéal de la Renaissance par l’observation de la nature et le rendu illusionniste des figures et de l’espace Ucello et Piero della Francesca mettent en pratique la science de la perspective et du raccourci Le peintre Mantegna associe une solide connaissance de l’antique et

CuLture huManIste PratIques artIstIques et hIstoIre Des arts

2 • La Renaissance • Philotablo histOiRe des aRts Lectures La rose est le sujet de nombreuses œuvres littéraires et poétiques depuis la fin du Moyen Âge Dédiée à Vénus, déesse de la Beauté et de l’Amour, cette fleur s’illustre dans un poème de Pierre de Ronsard (1524-1585) si célèbre qu’une rose

Introduction à L Imaginaire De L Humanisme By Olivier Rimbault

2 0 une introduction à la philosophie finir le moyen âge ouvrir le nouveau monde humanisme et pdf dossier imaginaire s et numérique introduction l existentialisme est un humanisme de sartre résumé langues imaginaires et imaginaire de la introduction archeologie et imaginaire l utopie une œuvre humaniste une

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LA RENAISSANCE (2). L'ART

Cahier des élèves

Si bien dans le Moyen Âge l'art avait une fonction essentiellement religieuse, la Renaissance a promu le rattrapage de l'ancienneté grecque et romaine. Bien que les contenus religieux ont demeuré, peintres et sculpteurs se sont inspirés aussi en des nouveaux sujets profanes, surgis de la mythologie classique. Les artistes ont voulu refléter dans leurs oeuvres la beauté idéale; ils se sont

souciés par l'étude de la nature et l'anatomie humaine. D'ici l'intérêt à représenter la

figure humaine et la prolifération de portraits, souvent intégrés dans un fond de paysage. Les architectes ont assimilé la beauté à la simplicité de lignes et l'harmonie des proportions.

1. Quattrocento

En italien quattrocento signifie " les années 1400 » ce qui correspond au XVe siècle. L'Italie connaît alors une grande mutation artistique : la première Renaissance. L'Antiquité devient le modèle absolu des artistes et la philosophie humaniste place l'homme au centre du monde. Au symbolisme religieux du Moyen Age se substituent le naturalisme et la rationalisation de l'espace visuel. Un art nouveau

s'élabore fondé sur la représentation de la nature, l'étude de la géométrie et de la

perspective et l'équilibre des proportions. On s'éloigne alors peu à peu du gothique international qui domine encore partout en Europe. Florence, capitale de la Toscane, est le premier berceau de la Renaissance des arts. Les tendances nouvelles voient d'abord le jour à Florence, où l'architecte Brunelleschi recherche des volumes simples et met au point des techniques de dessin et de projection scientifiques. Alberti, théoricien et savant rédige des traités qui définissent cette nouvelle conception des volumes. Les sculpteurs Ghiberti et Donatello puisent dans les modèles antiques un nouveau répertoire de formes et de thèmes. Dans le domaine de la peinture Masaccio (1401-1429) définit l'idéal de la Renaissance par l'observation de la nature et le rendu illusionniste des figures et de l'espace. Ucello et Piero della Francesca mettent en pratique la science de la perspective et du raccourci. Le peintre Mantegna associe une solide connaissance de l'antique et des nouveautés picturales. C'est avec Botticelli que toutes ces trouvailles picturales et iconographiques prennent toute leur mesure, par ailleurs, son oeuvre est très marquée par les recherches philosophiques qui se développent à la même époque. Après 1450, les expériences florentines se propagent. Les cours princières, en quête de prestige, font appel aux artistes renommés. La diffusion rapide de ces nouveautés s'explique par le climat d'émulation entre les différentes cours italiennes, c'est dans ce climat artistique que s'ouvre la Renaissance proprement dite. * Pour en savoir plus: * Analyse du tableau " St-Sébastien » de Mantegna, au Louvre: •Analyse du tableau "La remise des clés du Paradis à Saint Pierre, par Le Perugin:

2. Cinquecento

Siège de la papauté, Rome devient au début du XVIe siècle, avec les pontificats imposants des papes Jules II et Léon X, le principal centre politique et artistique de l'Europe. C'est la période de la Haute Renaissance (Cinquecento). Grands mécènes, collectionneurs d'antiques, érudits, ces papes souverains font appel aux artistes les plus novateurs, et notamment à Michel-Ange (pour la chapelle Sixtine) et à Raphaël (les stanze ou chambres, au Vatican). Si les artistes toscans servent de modèles, dès le XIVe siècle, chaque centre

artistique développe sa propre spécificité. De fortes différences régionales persistent

aux XVe et XVIe siècles : la peinture florentine privilégie le dessin, la peinture vénitienne

donne la primauté à la couleur et Rome prend au début du XVIe siècle, avec le mécénat

pontifical et princier, une importance croissante.

Le pape Jules II demandera à

Bramante d'élaborer à son tour un

projet en forme de croix grecque pour une nouvelle basilique. La première pierre sera posée le 18 avril 1506, à l'emplacement de l'ancien transept.

Les quatre piliers et arc de soutien de

la coupole seront achevés en 1514, à la mort de l'architecte.

Raphaël, qui succédera à

Bramante, optera pour la forme de

la croix latine, un bras plus long que les trois autres. Michel-Ange, commissaire, élevé au rang de directeur et architecte à vie par Paul

III, reprendra la flambeau à l'âge de

soixante douze ans. Il optera pour le projet initial en dorme de croix grecque, et transformera légèrement la coupole qui s'élevait jusqu'au tambour à sa mort, en 1564.

Carlo Maderno remplacera, à

son décès en 1602, Giacomo della

Porta auprès de Fontana. Il

remportera le concours lancé par le pape Paul V (1605-1621) pour la construction du prolongement de la basilique et s'inspirera du dessin de façade de Michel-Ange. Cette dernière, composée de quatre pilastres encadrant les huit colonnes centrales sera construite à partir de

1607 et achevée le jour du dimanche

des Rameaux de l'année 1614. La Joconde (où " Portrait de Mona Lisa ») est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1507. Huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm, il est exposé au

Musée du Louvre à Paris.

La Joconde est le portrait d'une jeune femme, sur fond d'un paysage montagneux aux horizons lointains et brumeux. Le flou du tableau est caractéristique de la technique du sfumato. Le sfumato, de l'italien enfumé, est un effet vaporeux, obtenu par la superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates qui donne au tableau des contours imprécis. Cette technique a été employée en particulier au niveau des yeux dans la mise en ombrage. La femme porte sur la tête un voile noir transparent et une robe. On remarque qu'elle est totalement épilée, conformément à la mode de l'époque, et ne présente ni cils ni sourcils. Elle est assise sur un fauteuil dont on aperçoit le dossier à droite du tableau. Ses mains sont croisées, posées sur un bras du fauteuil. Elle se trouve probablement dans une loggia : on peut voir un parapet juste derrière elle au premier tiers du tableau, ainsi que l'amorce de la base renflée d'une colonne sur la gauche. À l'arrière plan se trouve un paysage montagneux dans lequel se détachent un chemin sinueux et une rivière qu'enjambe un pont de pierre. La source de lumière provient essentiellement de la gauche du tableau. Le sourire de la Joconde constitue un des éléments énigmatiques du tableau, qui a contribué au développement du mythe. •Michel-Ange, un artiste de la Renaissance: •Étudier le tableau " Le mariage de la Vierge », de Raphaël:

3. L'art de la Renaissance en Europe

Deux régions de l'Europe du Nord développent une expression singulière en s'inspirant des précurseurs italiens : la Flandre et l'Allemagne du Sud-Ouest. L'artiste flamand Jan Van Eyck rompt de manière décisive avec le style gothique. Dans ses tableaux, il tente de capter la lumière, l'espace et les formes du réel. Ses tableaux abolissent la frontière entre l'oeuvre peinte et son environnement. Van Eyck abandonne également le portrait de profil, hérité des médailles, pour adopter la vue de trois quarts qui accentue le volume du visage et du corps. Les peintres flamands les plus illustres, comme Christus et Hans Memling, suivent les traces de Van Eyck tout au long du XVe siècle et dans la première moitié du XVIe siècle. La Renaissance s'accomplit différement dans l'oeuvre d'Albrecht Dürer, célèbre peintre et graveur de Nuremberg. Son oeuvre Adam et Ève (1504, musée national du Prado, Madrid) incarne la volonté italienne d'équilibre et une sensibilité profonde à la nature et à l'humanité.

Le sujet d'Adam et Eve offre à

Dürer la possibilité de représenter

l'image de l'homme idéal. Peint à

Nuremberg peu de temps après son

retour de Venise, les panneaux sont influencés par l'art italien.

C'est le nu grandeur nature le plus

ancien de l'art du Nord. Eve, dont la peau est plus blanche que celle d'Adam, est à côté de l'Arbre de la

Connaissance, debout dans une

curieuse position avec le pied derrière l'autre. Sa main droite repose sur une branche et avec sa main gauche, elle accepte la pomme mûre offert par le serpent enroulé. •La peinture italienne de la Renaissance: •Le tableau de Raphaël " L'école d'Athènes »:quotesdbs_dbs16.pdfusesText_22