Etude dun document : Pablo Picasso – Les Demoiselles dAvignon PDF

Les demoiselles dAvignon » Pablo Picasso

Analyse formelle (voir fiche d'analyse détaillée). -. Ce tableau est le fruit d'un long travail de recherches et de préparation en témoignent de nombreuses.

Une séance pédagogique autour dun document de référence

En 1907 Picasso

PICASSO – LES DEMOISELLES DAVIGNON

Expérimenter des matériaux. Objectifs secondaires de séquence : •. Connaître une œuvre illustrant le cubisme. •. Analyser une œuvre.

LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT

Demoiselles d'Avignon ce qui me semblait s'imposer

DOSSIER PÉDAGOGIQUE

L enseignant peut sélectionner plusieurs uvres d autres artistes datant de 1906-1907 et inviter les élèves à les comparer aux Demoiselles d Avignon pour

PICASSOS Les Demoiselles dAvignon

Picasso's Les demoiselles d'Avignon / [edited by] Christopher Green. to experience the picture visually but to analyse particular ways of viewing it in ...

Pablo Picasso Les Demoiselles dAvignon Le Cubisme 1

C'est une scène de genre qui représente une scène quotidienne d'une maison close. 2. Analyse. Ce tableau est construit sur des grandes lignes de l'œuvre telles

La création artistique entre destin et liberté. Le tableau Les

Pour comprendre le saut métalogique entre la période rose et la phase nègre (celle des. Demoiselles d'Avignon) il faut poursuivre l'analyse du contexte dans

Dossier pédagogique

Se présentant comme une « sculpture- bloc » elle s'inscrit dans l'analyse esthétique que Demoiselles d'Avignon. La déconstruction des formes qui imprègne tout ...

Analyse détaillée du tableau «Guernica» De Pablo Picasso 1939

Analyse détaillée du tableau «Guernica» De Pablo. Picasso 1939 1907: LE CUBISME QU'EST-CE? “Les demoiselles d'Avignon” – 1907 – Huile sur toile

ANALYSE D ŒUVRE

ANALYSE D' ŒUVRE**. « LES DEMOISELLES D' AVIGNON »/ Pablo PICASSO/1907. Contexte historique<=En 1907 Picasso

Les demoiselles dAvignon » Pablo Picasso

Les Demoiselles d'Avignon ce que ce nom peut m'agacer ! C'est Salmon qui l'a inventé. Analyse formelle (voir fiche d'analyse détaillée).

LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT

Les Demoiselles de Rochefort / Le Prologue & Nous sommes des sœurs jumelles Jacques Demy : « Je voulais d'abord faire Les Demoiselles d'Avignon ...

La création artistique entre destin et liberté. Le tableau Les

Demoiselles d'Avignon) il faut poursuivre l'analyse du contexte dans lequel se passa la création de cette toile. 4 “It has been suggested that this switch

PICASSOS Les Demoiselles dAvignon

Colonialism l'art nègre

Etude dun document : Pablo Picasso – Les Demoiselles dAvignon

Pablo Picasso – Les Demoiselles d'Avignon. ? Vidéo INA : Voir vidéo jointe. I-. Le cubisme. L'histoire de l'art au XX° est marquée par la naissance de

Historical influences of Picassos Les Demoiselles dAvignon

Pablo Picasso's Les Demoiselles d'Avignon(Plate 1) was a ground breaking painting in terms of both its artistic and so- cial impact.

_les Demoiselles dAvigon_ de Picasso et les pièces africaines

Les Demoiselles d'Avignon de Picasso et l'esthétique de ce tableau et son analyse permet sans doute mieux qu'une définition normative de.

Corrigé de lAnalyse dœuvre : « Nature morte à la chaise cannée

Cette œuvre appartient au mouvement du Cubisme que Picasso créé dès 1907 avec "Les Demoiselles d'Avignon". Ces. Demoiselles inaugurent l'Art Moderne du

EXAMEN SUISSE DE MATURITÉ HIVER 2015 OPTION

ANALYSE. Epreuve théorique - durée: 2 heures. Nom: …………………………………… Total : …. / 40 points Voici les Demoiselles d'Avignon (1907) de.

Etude d'un document :

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon

Î Vidéo INA : Voir vidéo jointe

I- Le cubisme

L'histoire de l'art au XX° est marquée par la naissance de l'art abstrait qui cesse de reproduire, même

en les interprétant, les êtres ou les objets réels. Il entend créer ses propres objets. L'art n'est plus

représentation mais présentation et création au sens strict du terme. Peintres et sculpteurs doivent choisir entre l'art figuratif et l'art non figuratif.

Picasso a plutôt une vision abstraite, contrairement à beaucoup de peintres du XIX° siècle, 90% de ses

mémoire étant sélective, ce qui reste est le plus important.

Le cubisme s'étend de 1907 à 1920 environ. C'est le mouvement artistique le plus radical du début du

XX° siècle (1er quart). Le cubisme est à l'origine de tous les courants abstraits de l'art moderne. C'est

un mouvement pictural mais il a influencé l'architecture et l'esthétique industrielle du XX° siècle. Le

trait le plus caractéristique de ce mouvement est l'utilisation de formes géométriques. Paul Cézanne

disait : " Traitez la nature en termes de sphère, de cylindre et de cône ». Avec le cubisme, on a une

tendance à la simplification géométrique, qui apparait dans l'art nègre, dont Picasso était friand.

La plus grande innovation du cubisme est la représentation simultanée de toutes les facettes d'un

sujet. Le peintre veut figurer l'espace-temps par cette simultanéité. Cela marque une rupture avec les

types de représentation hérités de la renaissance (XVI° siècle), où le sujet est vu d'un seul point de vue

unique. Historiquement, on considère Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso (1881-1973) comme on retrouve l'influence de Paul Cézanne (précurseur du cubisme).

II- Le tableau

Ce tableau est exposé au MOMA (Museum of Modern Art) à New York. C'est un grand tableau de

2,43m par 2,33m, peint à l'huile. Picasso a peint de nombreuses esquisses entre l'automne 1906 et le

printemps 1907. Picasso avait d'abord prévu 7 personnages. Le titre e ce tableau ne fut attribué que quelques années après, par un de ses amis.

La scène se déroule à Barcelone, rue d'Avignon, dans une maison close. Picasso connaissait bien cette

rue puisqu'il y passait pour acheter du matériel de peinture.

La ligne directrice du tableau est verticale. Elle sépare les trois femmes de gauche des deux femmes

de droite.

Au fond, le décor est un rideau, qui évoque et fait penser à une scène de théâtre. Ce rideau délimite

un espace clos : la maison de prostitution. Il est également présent à l'avant, en masquant très

partiellement certaines femmes. Cependant, la nudité est exposée sans tabou ni pudeur.

Les couleurs dominantes sont le bleu et l'ocre (jaune ou rouge mêlé de brun). On trouve également du

gris. Le contour des femmes et celui de la table est fait en noir ou en blanc. Le nu n'est pas une nouveauté en peinture mais ce ne sont pas des déesses mythologiques comme

autrefois ; ce sont des femmes de tous les jours. Les femmes occupent ici quasiment tout l'espace. Les

formes sont anguleuses, réduites à leur plus simple expression. Elles sont également

disproportionnées.

Les deux femmes du centre ont les yeux ourlés de noir. L'une a les oreilles en forme de 8. Picasso est

allé chercher son inspiration dans la sculpture ibérique (Espagne) d'avant JC et gréco-romaine. Ces

femmes sont représentées nues, avec le corps partiellement drapé. Le geste de leurs bras se retrouve

dans les deux types de sculpture. Le nez est représenté de profil, alors que les femmes sont

représentées de face.

Les deux femmes de droite sont disproportionnées et anguleuses. Picasso a hachuré la toile avec des

assise nous tourne le dos mais son visage est représenté de face et de profil. On observe une très nette

influence de l'art nègre et des masques africains sur leurs visages.

La femme de gauche est debout et est la plus habillée : elle se tient derrière un voile et tient également

le rideau. Elle a la chevelure la plus représentée. Par le fait qu'elle soit nue et drapée et qu'elle soit

représentée de profil, son visage semble porter un masque.

Au premier plan, on observe des fruits sur une table, dont une pastèque, symbole sexuel. La table et

les fruits forment une nature morte, mais la nouveauté est que la table est représentée oblique,

horizontale et verticale. Ce tableau a été un objet de scandale et de provocation : » D'abord, le tableau est provoquant par ce qu'il représente : des femmes de maison close. Le

spectateur a une sorte de familiarité obscène : elles s'offrent à son regard. Cela montre la

volonté du peintre de peindre les exclus, les marginaux.

» Le traitement et la représentation des femmes. Picasso casse les codes car ces femmes

disproportionnées ne sont pas une copie du réel. Elles sont perçues de multiples points de vue.

» Le public n'était pas préparé à un choc pictural ; scandale de ce tableau, mal perçu. Même les

amis de Picasso n'adhéraient pas à ce tableau, qualifié d' »épouvantable chaos » et André

Derain (ami de Picasso et d'Apollinaire) disait que ce tableau " était apparu à chacun comme quelque chose de fou et d'atroce ».

III- Le rapport entre le cubisme et Apollinaire

Apollinaire appréciait la peinture et a essayé, dans sa poésie, de rendre de multiples points de vue que

le cubisme adopte. D'ailleurs, dans " Zone », il juxtapose des époques différentes, séparées par des

blancs typographiques.

Dans " Zone », les vers 71 et 89, ainsi que le vers 95, indiquent des lieux différents, comme les vers

106 à 109 ainsi que le vers 113.

Il juxtapose aussi différents moments : le moment présent, son enfance (v.103) Apollinaire repousse les limites de l'art : il ouvre son monde à l'art primitif (v.130-131).

Dans " Marie », il juxtapose deux moments (v.1-2). Cela se retrouve dans différents poèmes d'Alcools.

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