[PDF] Hida plan -Picasso Guernica 30 avr. 2022 Le 26

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LE CARTEL :

"Guernica» 1937

Huile sur toile

(349,3 x 776,6 cm)

Musée Reina Sofia, Madrid

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Pablo PICASSO "Guernica» 1937

Huile sur toile (349,3 cm ! 776,6 cm)

Musée Reina Sofía, Madrid

Pablo Picasso (1881-1973)

En 1937, Picasso est à Paris et il loue l'atelier de la rue des Grands-Augustins. C'est dans ce lieu que Balzac (1799-1850) avait situé la nouvelle : "Le chef-d'oeuvre inconnu». En 1931, Picasso avait illustré une édition de cette nouvelle. "Guernica»

Les origines du processus de création

Tout a commencé en janvier 1937 lors de la visite d'une délégation du gouvernement espagnol à Picasso pour lui commander une oeuvre pour le pavillon espagnol de l'exposition internationale des arts et des techniques dans la vie moderne, organisée à Paris. Sa date d'ouverture est prévue pour le 24 mai. Picasso hésite, en effet, il n'est pas dans ses habitudes de répondre à une commande mais le bombardement de Guernica, village du pays basque espagnol par la légion Condor de l'aviation nazie, soutenant le camp franquiste, le 26 avril 1937 lui a permis de prendre sa décision : il va participer. "Ce soir», quotidien fondé par le parti communiste, dirigé par Louis Aragon et que Picasso

lisait, publie le 30 avril un reportage illustré sur l'événement et le 1er mai, Picasso réalise

le premier dessin préparatoire avec l'indication très schématique des principaux acteurs de la scène à venir : le taureau, le cheval et la femme brandissant un fanal à travers une fenêtre. Le contexte : En Espagne, après le succès du fron t populaire républicain ("Fronte

Popular») aux élections de 1936, le général Franco tente un coup d'Etat déclenchant une

guerre civile. Elle oppose les nationalistes franquistes aux républicains. Malgré la décision

de non-intervention votée à la SDN, l'Allemagne et l'Italie prêtent main forte aux franquistes. Le 26 avril 1937, la ville de Guernica est bombardée et détruite par la légion Condor de l'aviation nazie, soutenant le camp franquiste.

Photo prise par Robert

Doisneau (1912-1994)

en 1952

Brève biographie : Pablo Ruiz y Picasso, né à Málaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril

1973 à Mougins, est un peintre, dessinateur, graveur, céramiste, collagiste et sculpteur espagnol ayant

résidé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré

comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Sa créativité

a été très importante et cet artiste fut particulièrement inventif. Sa formation s'est effectuée auprès de son

père avant d'étudier la peinture à l'école "Guarda» de La Corogne. À quatorze ans, il peint avec un

réalisme étonnant "La première communion» 1896 qui met en évidence son talent pour la composition, la

couleur et la technique des anciens maîtres. Picasso était un artiste capable d'adopter des styles très

différents, passant de l'un à l'autre, sans difficulté. En 1904, il s'installe à Paris. Là, il devient le chef de

file de l'av ant-garde artistique. Il vivra en France jusqu'à la fin de sa vie. Ses premières p eintures,

gravures et sculptures von t se diviser en cinq périodes : période bleue (1901-1904) ; période rose

(1905-1907) ; période primitive (1908-1909) ; cubisme analytique (1908-1912) ; cubisme syn thétique

(1912-1913). En mai 1912, il réalise le premier collage de l'histoire de l'art : "Nature morte à la chaise

cannée». Picasso est l'un des plus importants artistes du XX e siècle tant par ses apports techniques et formels qui

ont révolutionné l'histoire de l'art que par sa notoriété ou ses prises de positions politiques.

Analyse de l'oeuvre

Formes : C'est une reproduction photographique d'une oeuvre picturale. Par le choix du format et des dimensions (349,3 x 776,6 cm) Picasso met en avant le genre qu'il exploite : le tableau

d'histoire, la peinture de bataille. C'est une peinture monumentale. Seul point qui l'en différencie :

le titre l'indique, mais il n'y a aucune donnée dans la représentation : ce tableau ne raconte pas un

événement comme un tableau de circonstance ou d'actualité : ce n'est pas une scène localisée. Pas

d'avions, pas de bombes.

Le style exploité par Picasso est cubiste. Il n'est pas réaliste. Picasso cherche à exagérer, voire à

déformer ses représentations. Il crée des distorsions avec des visions de face et de profil, plusieurs

points de vue ont été retenus ce qui est caractéristique du cubisme. De cette façon, il peut rendre

plus expressifs les personnages.

L'espace représenté est un espace à la fois intérieur et extérieur : carrelage, plafond, tables,

ouvertures. Cet espace peut aussi faire penser à une scène de théâtre. L'illusion de la profondeur

est visible grâce à la présence de lignes fuyantes. Le point de vue choisi est frontal. La ligne

d'horizon est également un repère importan t. Les formes sont simplifiées. Picasso a cerné d'un

trait noir afin de mieux faire ressortir ses différentes représentations.

Chacune des études a été numérotée et archivée. Elles ont été très nombreuses et

l'évolution de la toile a été photographiée dans l'atelier du 7 rue des Grands Augustins, au

fur et à mesure par Dora Maar, la compagne de Picasso. La composition choisie par Picasso correspond à celle des artistes classiques. En effet, le regard du spectateur est attiré dans un premier temps par un triangle central ce qui renvoie directement à une composition pyramidale. Ce choix était déjà visible certaines des études préparatoires. Picasso cherchait à conduire l'oeil du spectateur vers le cheval transpercé par une lance et au-dessus de lui, se trouve la lampe à pétrole qui forme le sommet du triangle. Dans un second temps, le spectateur perçoit les trois parties du tableau : le triptyque. Ainsi, les groupes sont séparés et le parcours du regard peut s'effectuer du centre vers les côtés, de la gauche vers la droite. Les figures ne sont pas pour autant isolées. Picasso a

créé des liens afin d'obtenir des continuités des unes aux autres : le soldat disloqué situé

au premier plan et la femme qui boîte dont le corps est déformé, l'un de ses genoux est à

terre. Les gestes (bras tendus, mains ouvertes) ont également beaucoup d'importance : mouvements ascendants et descendants. Entre tension et stabilité.

Le taureau est imperturbable et le cheval blessé est en train d'agoniser, une lance lui a transpercé

le flanc. Picasso a travaillé de manière très détaillée la tête du cheval et également celle du

taureau puis ensuite, la tête d'une femme en pleurs. Il voulait parvenir à exprimer le mieux possible les émotions : l'intensité dramatique liée au bombardement de Guernica.

Un oiseau s'est posé sur la table : il est dans la pénombre, il est blessé et pousse un cri. À gauche,

en regardant le tableau : une mère hurle sa douleur avec dans ses bras, son enfant mort. À droite

en regardant le tableau, une femme lève les bras vers le ciel, elle est tombée au milieu des flammes

et elle crie. Par une ouverture apparaît une tête fantomatique de femme tenant à la main, une

lampe à pétrole. Cette femme est issue d'une gravure de Picasso, intitulée : "Minotauromachie»

datée de 1935 et elle apparait dès les premières études pour Guernica en tant que porteuse de

fanal. Son bras est d'une taille démesurée. Au pied du cheval, un soldat crie de douleur, son corps est en morceaux. Il ressemble a une statue brisée : fragments de corps creux. À proximité de la lance brisée : une petite fleur. Picasso joue avec de forts contrastes clairs-obscurs. Ainsi l'ensemble du tableau est un jeu de

formes fragmentées. Picasso avait introduit pour certaines études, les couleurs, mais finalement il

conserve l'opposition entre le noir et le blanc tout en ayant recours à la gamme des gris. L'une des

raisons est qu'il peut parvenir, à mieux exprimer la gravité du sujet. -Significations : Picasso s'exprime par des symboles et dans le même temps il est à la recherche de l'expression de la souffrance humaine comme de la traduction de la

souffrance animale. Des dizaines de dessins préparatoires qui ont été soigneusement datés

et numérotés permettent de retrouver le processus de création de Guernica. Le taureau incarne la force, la brutalité. Il sym bolise l'Espagne. Il représente les

nationalistes et le cheval, lui, placé au centre, représente le peuple, les républicains. Une

lance vient de le transpercer, il agonise, sa langue est pointue. La lance qui le transperce

est une allusion à la crucifixion. Le pelage du cheval est constitué par une succession de petits

traits serrés, réguliers et alignés qui rappellent les caractères typographiques d'une page de

journal. Et c'est par la presse que Picasso est informé. Il faut aussi prendre en compte des

changements opérés par Picasso : sur certaines surfaces des fragments de papiers peints avaient été

collés puis enlevés, par la suite. Cet intérêt pour le collage vient du cubisme. Picasso est l'auteur

du premier collage de l'histoire de l'art. Certes, il a abandonné le collage pour ce tableau, mais

pour obtenir des surfaces différentes, il fait le choix d'un graphisme particulier. Le groupe de trois femmes constitué par la femme au milieu des flammes, la femme qui boite et le visage féminin fantomatique, est celui des femmes en pleurs. La liberté n'est plus. La mort d'un peuple désarmé. Il s'a git aussi de d énoncer la lâcheté d u bombardement. Une mère et son enfant mort. Elle traduit l'horreur de toutes les guerres. Ses yeux sont en forme de larmes, sa langue en forme de lame de couteau, son visage est tourné, tendu désespérément vers le ciel. Elle implore et hurle toute sa douleur.

La femme fantôme. La porteuse de fanal des études est toujours là. Elle aide à la mise en

lumière. Elle apporte aussi l'espoir. Le soldat au corps démembré ou statue guerrière. Il est vaincu. Sa position est celle d'un

crucifié au sol. Sa lance est brisée : c'est l'échec. Mais la présence de la fleur laisse une

place à l'espérance. La fleur, au centre, très fragile, elle symbolise l'espoir. La lampe à pétrole : la lumière qui arrive qui est au centre et au sommet de la composition pyramidale.

L'ampoule qui peut être aussi le soleil, un oeil qui voit et dénonce les événemen ts pour

sortir de l'obscurité et "faire toute la lumière» sur ce bombardement de civils innocents. Mais ce soleil qui est aussi une ampoule est peut-être aussi à relier à l'Exposition internationale des Arts et techniques dans la vie moderne de 1937 qui avait fait une place

particulière à la lumière avec le tableau de Raoul Dufy (1877-1953) intitulé : "La fée

électricité» et les "Pavillons de l'électricité et de la lumière» par l'architecte Robert

Mallet-Stevens (1886-1945).

-Techniques : La technique utilisée est traditionnelle : c'est la peinture à l'huile. Picasso reprend les couleurs de l'événement pour mieux faire ressortir la gravité et rendre

l'intensité de la scène dramatique. Le noir et blanc ainsi que toute la gamme des gris a été

utilisé. De même les procédés techniques de la diffusion de l'événement ont été repris : le

montage, la caricature, les caractères typographiques ainsi que les procédés liés au cinéma

comme le montage saccadé et le flash lumineux, qui est à relier aux films d'Eisenstein (1898-1948).

Usages : Cette oeuvre a été réalisée pour dénoncer et protester contre le bombardement de

Guernica. Picasso s'est engagé. En tant qu'artiste il a décidé d'agir et c'est avec une toile,

de la peinture à l'huile et des pinceaux qu'il s'est exprimé. Les drames de son temps ne le rendent pas indifférent, c'est pour cela qu'il franchit le pas et qu'il s'engage.

Conclusion: Jusqu'à ce que l'Espagne accepte " des libertés publiques et la démocratie »,

Picasso refuse que la toile y soit conservée. En attendant, la toile effectue un tour du monde, émissaire de la lutte contre le fascisme. Picasso n'a donné aucun indice pour identifier le lieu ou l'époque au sein de son tableau. Cette oeuvre est liée, à jamais, à Guernica, mais, dans le même temps, elle prend une valeur universelle. À l'Exposition international, les visiteurs expriment devant l'immense toile une double

émotion liée à l'événement et à l'expression plastique de la violence qui se dégage de

l'oeuvre. À un officier allemand qui lui demande : " c'est vous qui avez fait ça ? » Picasso

répond : " non, vous ! ». Au sujet de Guernica, Picasso est toujours resté très réservé,

expliquant : " une peinture n'est pas pensée et arrangée à l'avance » ; un tableau "

continue à changer, selon l'état d'esprit de celui qui le regarde ». La scène semble conçue

par Picasso dans une liberté de regard : ni réellement en extérieur, ni en intérieur (la lumière est à la fois naturelle et artificielle), aucune donnée précise ne la situe dans le temps et dans l'espace. C'est un tableau de cris, de hurlements pour dénoncer les faits.quotesdbs_dbs44.pdfusesText_44

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