MON ŒIL EXPLORE
La couleur est générée par la lumière qui renvoyée L'histoire de la couleur en art est influencée par ... contemporaine Liz Deschenes combine ainsi.
mamac
La couleur a toujours eu une place prépondérante dans l'art depuis ses débuts. artistes modernes et contemporains laissent parler la couleur et ...
Lart contemporain Visite en autonomie au musée des Beaux-Arts
Découvrir des œuvres d'art contemporain. > Appréhender les notions de lignes couleurs
Lumière et couleur dans lart - Photoniques
Exact contemporain de. Goethe il connaît les recherches du poète qui aboutissent en 1810 à la Farbenlehre. (Traité des couleurs). Dans le Petit Matin
Mise en page 1
De la couleur à la lumière » : 2 l'Abbaye de la Celle dialogue avec les artistes contemporains. La collection départementale : 3 un fonds d'art contemporain.
Lart contemporain africain: formes hybrides et métissées
Les enjeux de l'art contemporain sont de donner à voir à tographie couleur
La fête dans tous ses états Dossier de presse
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Lart contemporain dans les collections du musée des Beaux-arts
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agavf
connaissant devant une œuvre d'art contemporain. Ainsi pour le associé en 1955 cette peinture aux grands champs de couleurs relativement unis.
Les comportements du spectateur comme enjeux de lart
5 janv. 2012 comportements du spectateur de l'art contemporain dans l'espace de l'œuvre ... afin qu'ils déposent des objets de couleur rose au Musée.
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24 déc 2015 · Au cours de mon terrain doctoral sur les pratiques de colorisation dans l'art contemporain 1 je rencontre en mai 2012 Daniel Buren
Lumière et couleur dans lart - Photoniques
Les problèmes de la couleur de la perception des couleurs et de l'ex- pression par la couleur furent et sont encore aujourd'hui l'objet de recherches
[PDF] MON ŒIL EXPLORE - Centre Pompidou
Avec la naissance de l'art moderne la couleur s'affranchit de ce rôle mimétique pour devenir une fin en soi C'est ce que l'on appelle l'autonomie de
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[PDF] lart contemporain je men mêle - Article 27 - Bruxelles
des débuts de l'art moderne aux formes récentes d'expression artistique une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées»
[PDF] la place de la peinture dans lart contemporain
Par exemple dans les écoles de Beaux-Arts les étudiants ne sont pas obligés forme la couleur pure mais aussi les structure du désir : le désir de
[PDF] Matières et couleurs
mélanges de couleurs vont permettre à l'élève d'acquérir d'art » l'étendue des possibilités Cet artiste contemporain turc
[PDF] La couleur en avant - Eve PIETRUSCHI
l exposition å La couleur en avant û le vendredi 24 juin 2011 à 19h30 au 1e r étage du Musée d Art Moderne et d Art Contem porain de la Ville de Nice
C'est quoi la peinture contemporaine ?
Il est largement défini comme l'art d'aujourd'hui, créé à la fin du 20e et au début du 21e si?le. Il se caractérise par sa nature globale, la diversité des cultures qu'il explore et l'influence de la technologie et de l'ère numérique.Qu'est-ce que la couleur dans l'art ?
La couleur a une importance particulière dans l'art. Les artistes utilisent différentes techniques comme la technique des glacis ou le mélange des pigments, par exemple. Par ailleurs, certains tableaux de maîtres peuvent être étudiés sans dégât gr?, notamment, à la spectrométrie.Quelle est la caractéristique essentielle de l'art contemporain ?
L'art contemporain se caractérise aussi par des pratiques et des réalisations esthétiques qui utilisent des techniques nouvelles. De même, il véhicule des idées ou des concepts. Ainsi il transgresse les frontières de l'art telles que les conçoivent l'art moderne et l'art classique.- L'art contemporain inclut les œuvres créées depuis 1945 jusqu'à nos jours. Elles peuvent être des peintures, sculptures, photographies, performances, dessin, tous les médiums y sont propices. L'art contemporain véhicule également des concepts, des idées, des revendications.
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LA WEB-SÉRIE "
MON OEIL »
7OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
• Interroger la notion de couleurSe familiariser avec les interactions entre les
couleurs et leurs effets • Apprendre à regarder une oeuvreDÉFINITION
La couleur est générée par la lumière qui, renvoyée par les objets sur lesquels elle se pose, crée des ondes lumineuses que notre oeil perçoit. Les couleurs sont ainsi une affaire de perception, dépendent des sensations individuelles. Enfin, elles sont l'expression de l'artiste. Vecteurs d'émotions, elles se nourrissent les unes les autres par association, opposition ou complémentarité.INTRODUCTION
Dans le champ artistique, la couleur apparaît
comme un moyen de retranscrire des images proches de la réalité en adoptant les nuances des objets réels, de créer les contrastes et les modelés.Avec la naissance de l'art moderne, la couleur
s'affranchit de ce rôle mimétique pour devenir une fin en soi. C'est ce que l'on appelle l' autonomie de la couleur : sa capacité à se suffire à elle-même sans avoir à se référer à autre chose. La peinture devient ainsi le sujet du tableau.HISTORIQUE
L'histoire de la couleur en art est influencée par les évolutions techniques : jusqu'à la fin du 19 e siècle, le peintre crée lui-même ses couleurs à base de pigments naturels trouvés dans des matières végétales, minérales ou animales, qu'il broie et mélange à un liant. Fin 19 e , la production de peinture s'industrialise. C'est à cette époque qu'apparaît la peinture en tube et, avec elle, une grande variété de teintes et la possibilité de peindre " sur le motif » (c'est-à-dire en extérieur). Cependant, ces paramètres techniques ne suffisent pas à expliquer les évolutions de la place de la couleur dans l'histoire de l'art. Au Moyen Âge, les couleurs sont très chargées symboliquement. Elles servent à faciliter la lecture de l'image en faisant référence à des conditions sociales, des signes religieux, etc. Aussi, jusqu'au tournant de la fin du 19 e siècle, la couleur répond à la règle du ton local qui reproduit l'exacte nuance des éléments réels. C'est au cours du 20 e siècle que la couleur s'affranchit du réel. L'artiste l'exploite pour son potentiel émotionnel.La couleur libre des expressionnistes
L'expressionnisme apparaît en Allemagne en 1905 avec le groupe Die Brücke ("Le pont » en allemand).
Quatre jeunes peintres allemands, Ernst Ludwig
Kirchner, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff et
Erich Heckel, adoptent des couleurs criardes et
contrastées, s'affranchissent des conventions picturales et offrent ainsi une vision renouvelée de l'art, parallèlement au fauvisme en France. La couleur est ici complètement libérée de la contrainte du ton local.La violence des contrastes,
leur irréalité et l'application en aplats associée à un dessin rudimentaire traduisent des émotions exacerbées.LA COULEUR
Ernst Ludwig Kirchner,
Liebespaar
[Le Couple],1921-1923,
huile sur toile,59 × 69 cm,
© Centre Pompidou /
Dist. RMN-GP,
© domaine public
CP - 5
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MON OEIL EXPLORE7
Couleurs en rythme
Les théories de la couleur et l'utilisation qu'en ont fait les artistes du 20 e siècle accordent une grande importance à l'idée de rythme chromatique : les couleurs se répondent entre elles, par résonnance, contraste et association. C'est presque l'idée d'une musique de la peinture que suggèreVassily Kandinsky lorsqu'il parle de "
sonorité intérieure» ou Georges Braque lorsqu'il assure
que " la couleur agit comme une musique ». La théorie de la couleur que développent Sonia etRobert Delaunay se fonde sur l'idée de "
contraste simultané ; les couleurs complémentaires mises côte à côte s'intensifient et paraissent plus vives. La répétition de motifs circulaires concentriques, exploitant cette théorie, imprime un mouvement giratoire à cet univers joyeusement cosmique.Couleur unique et monochromes
Le monochrome, oeuvre d'une seule teinte,
constitue une des formes les plus abouties de la prééminence de la couleur. Celle-ci forme un tout avec la toile et fait oeuvre en soi. Initié par Malevitch et Rodtchenko, une attention particulière est portée au monochrome à partir des années 1960.Yves Klein, Ellsworth Kelly ou encore Clément
Mosset proposent des toiles totalement uniformes
où le geste de l'artiste demeure invisible. La couleur, sa densité, sa matière constituent l'oeuvre, invitent à la méditation ou à l'absorption dans son épaisseur et peuvent être porteusesd'une dimension spirituelle.Le noir comme absoluRéhabilité en peinture avec Édouard Manet qui
le considère à l'égal des autres couleurs, le noir, au 20 e siècle, rejoint la palette des peintres sans être cantonné aux cernes qui encerclent leurs formes. Dans les années 1960, le peintre abstraitAd Reinhardt réalise plusieurs séries de
monochromes noirs sous le nom d'Ultimate
paintings [Peintures ultimes]. Adopté par Pierre Soulages, ce dernier lui consacre la quasi-totalité de son oeuvre. Son " outre-noir » lui permet de jouer avec les effets de matière et de rayonnement qui se forment à la surface des toiles.Couleur et nouveaux médiums
Grâce aux avancées techniques qui révolutionnent l'univers de la communication dans les années1950, la couleur devient reproductible dans les
magazines, sur les affiches publicitaires et em ballages, puis sur les écrans. Le pop art exploite rapidement cette évolution et Andy Warhol se fait connaitre par la colorisation de ses icônes visuelles, à l'instar de sesMarylin
multicolores.Cette démocratisation de la couleur permet
d'accéder à une infinité de nuances modifiables à l'envi par les artistes multimédias. L'artiste contemporaine Liz Deschenes combine ainsi plusieurs médiums tels que l'art vidéo, la photo graphie et la peinture pour traiter du thème de l'écran vert.Robert Delaunay,
Rythme, Joie de vivre,
1930,huile sur toile, 200 × 228 cm,
© Centre Pompidou /
photo P. Migeat / Dist. RMN-GP,© domaine public
Andy Warhol,
Big Electric Chair,
1967-1968,
encre sérigraphique et peinture acrylique sur toile,137,2 × 185,3 cm,
© The Andy Warhol Foundation
for the Visual Arts, Inc. / Adagp,ParisPierre Soulages,
Peinture 324
362 cm, 1985,
(Polyptyque C), 1985,huile sur toile, 324 × 362,5 cm,
© Adagp, Paris
Ellsworth Kelly,
Dark blue Panel
[Panneau bleu sombre], 1985, huile sur toile, 246 × 281,5 cm,© Centre Pompidou /
photo P. Migeat / Dist. RMN-GP,© Ellsworth Kelly
MON OEIL EXPLORE7
Corps en couleurs
Les grands plongeurs noirs est une toile de grande dimension qui met en scène les corps colorés de plongeurs entremêlés.
Fernand Léger s'est inspiré de deux scènes dont il a été témoin à quelques années d'intervalle.À Marseille, en 1940, d'abord :
J'ai tout de suite été emballé par la trajectoire de leurs corps brunis dans le soleil, et puis dans l'eau. Un mouvement fluide, épatant [...]», puis aux
États-Unis : "
Les plongeurs n'étaient plus cinq ou
six, mais deux cents à la fois. Allez-vous y reconnaître ! À qui la tête ? À qui la jambe ?À qui les bras
? Je ne savais plus. Alors j'ai fait les membres dispersés dans mon tableauLa couleur en mouvement
L'artiste a transcrit le mouvement du plongeon en
traduisant une impression de flottement, suscitée par le contraste entre le fond clair et les silhouettes vives et épurées des plongeurs.Quasiment réduites à des taches, les silhouettes se confondent avec les formes abstraites de l'arrière-plan.
L'artiste juxtapose des couleurs complémentaires, dont il sait qu'elles s'intensifient, afin de renforcer le sentiment de tourbillon.Il simplifie ses formes à l'extrême grâce à l'utilisation d'aplats, qui leur octroient efficacité, clarté et dynamisme.• La Danse serpentine est le nom que donne
la danseuse américaine Loïe Fuller à la chorégraphie qu'elle invente en 1892 à New York et qui marque durablement l'histoire de la danse. Cette chorégraphie met en scène une femme vêtue d'une ample robe de soie blanche qui, à l'aide de baguettes, crée avec le voile de son habit de vastes mouvements fluides. La scène est éclairée de lumières colorées créant sur la robe de la danseuse des projections monochromes.Le film de cette danse réalisé en 1897 est souvent attribué aux frères Lumière et la danseuse filmée aurait été identifiée comme étant Loïe Fuller
elle-même.Dans la Danse serpentine, mouvement et couleur
sont intimement liés. Les jeux de lumière chromatiques amplifient l'effet de mouvement des voiles de la danseuse.La chorégraphe Loïe Fuller accordait à
la " lumière-couleur » une place prépondérante dans ses réalisations : "La lumière c'est l'art
de demain. La mise en scène du théâtre ne doit comporter aucun décor, aucun accessoire. La scène doit être entièrement libre. [...] La magie des rayons colorés humilie cruellement les plus ambitieux des barbouillages de décors. La peinture des décors de l'avenir doit pouvoir s'exécuter seulement à l'aide du magique pinceau des rayons lumineux... ».FERNAND LÉGER (1881-1955)ANONYME
Fernand Léger,
Les grands plongeurs noirs
, 1944, huile sur toile, 189 × 221 cm,© Centre Pompidou / photo Jacques Faujour / Dist. RMN-GP, © Adagp, ParisAnonyme, Danse serpentine [II] (Cat.Lumière N° 765-I), 1897-19 juin 1899, copie colorisée au pinceau d'après la danse de Loïe Fuller, © Centre Pompidou /
Dist. RMN-GP, © droits réservés
Le noir et les couleurs vives
L'effet de mouvement suscité par les couleurs est accentué par l'importance des cernes noirs qui délimitent certains corps, renforcent l'intensité des couleurs posées en aplats et génèrent
un contraste entre les formes libres et les corps cernés.Cette utilisation du cerne, que l'on retrouve chez Paul Gauguin, puis chez les fauves, est un héritage du vitrail où le noir des cloisons délimite les formes et ravive les teintes du verre.
Le noir, traité ici à l'égal des autres couleurs, permet d'introduire une impression de relief.
Les corps aux coloris vifs ressortent tandis que les plus foncés dégagent un semblant d'arrière-plan. La couleur, reflet d'une société en mutationLes variétés de couleurs utilisées par le peintre évoquent des peaux bronzées ou des éléments
de maillots de bain dispersés.En effet, dans Les grands plongeurs noirs,
la couleur illustre la vision de la modernité de Léger. L'artiste se situe dans la tradition du nu, ici reflet d'une société où les loisirs occupent une place grandissante.Fernand Léger défend une vision de la société fondée sur l'essor technique, le machinisme et
le collectif. Son attrait pour les figures imbriquées où l'accent est mis sur le groupe trahit cetteconception. • L'effet féerique de la Danse serpentine réside dans le contraste entre l'éclat des couleurs de la robe et le noir de la scène, laissée dans la pénombre,
ce qui fait croire à une apparition de la danseuse.Ce contraste est renforcé dans le film par le flou de l'image et le fait que la robe tourbillonnante soit le seul élément colorisé.
La présence de la couleur dans ce court film témoigne des avancées techniques qui marquent l'art cinématographique. Contrairement à ce que l'on pourrait croire, les films en couleurs apparaissent dès 1890, soit dès les origines
du cinéma.C'est la technique du coloriage à la main qui a été employée : la couleur est directement appliquée sur une pellicule initialement en noir et blanc. Cette opération est longue et très minutieuse : chaque photogramme de chaque pellicule doit être coloré à l'aide de pinceaux extrêmement fins sur des dizaines de mètres.
Le coloriage de la pellicule recrée ici
les changements de lumière qui coloraient la robe et donnaient au spectacle son atmosphère hypnotique.MON OEIL EXPLORE7
Le petit + de "
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L'artiste contemporain Dan Flavin utilise également la lumière comme vecteur de couleurs. Avec ses installations composées de néons qui éclairent les murs de teintes intenses, la lumière et la couleur ne forment plus qu'un tout vibrant qui envahit l'espace.MON OEIL EXPLORE7
EXERCICE PRATIQUE
AUTOUR DE LA COULEUR
Temps de réalisation : travail en plusieurs séances (en classe, sur table), une heure d'atelierphotographique (en extérieur ou intérieur)Matériel nécessaire : différents supports (papier format A4, A3, raisin, papier peint, cartons, affiches, etc.), peinture, pinceaux, ciseaux, colle, appareil photo. Chaque élève devra amener des vêtements spécifiques pour la séance en extérieur.
DÉROULEMENT DE L'EXERCICE
1/ ATELIER EN CLASSE (TRAVAIL SUR TABLE)
Répartir les élèves par binômes. Chaque binôme se place face à face. L'un des deux choisit une position qui imite un mouvement (inspiré de la danse, de la gymnastique, du sport, etc.).
L'élève resté assis dessine la silhouette de son camarade en une dizaine de formes, à différentes échelles et sur différents supports (A4, A3, raisin, grands cartons, papier peint, etc.).
Les élèves échangent leurs rôles.
Les élèves découpent et peignent leurs silhouettes avec les couleurs que l'enseignant aura retenues en suivant une instruction précise : jeu sur les contrastes chaud/froid, couleurs complémentaires,
couleurs primaires, etc.Toutes les formes créées sont rassemblées sur un ou plusieurs grands supports afin de constituer un assemblage pêle-mêle des corps dessinés et jouer sur les rythmes de couleurs (opposition, association, etc.).
2/ ATELIER EN DEHORS DE LA CLASSE (EN INTÉRIEUR OU EN
EXTÉRIEUR)
L'enseignant aura demandé aux élèves en amont de la séance de venir vêtus d'une couleur unique.Il peut limiter la palette de couleurs requises
(couleurs primaires, secondaires, noir et blanc).Les élèves sont répartis par groupes en fonction de la couleur de leurs vêtements afin de recréer des rythmes colorés qui varient selon leur position.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
Sensibiliser à l'organisation spatiale
Appréhender le jeu d'échelles
Découvrir les notions de couleurs primaires, secondaires et complémentairesAppréhender la notion de " contraste »
et de " rythme coloré » Jouer sur des effets de mise en scène chromatique S'initier au travail de groupe et à la coopération avec ses camaradesMON OEIL EXPLORE7
La web-série du Centre Pompidou
pour les enfants bénéficie du soutien deet du partenariat de Les groupes constituent ainsi des tableaux vivants en jouant sur les positions debout, allongé, etc., à partir des mouvements réalisés en classe ou en adoptant de nouvelles postures. Là encore, on peut imaginer des alternances entre les foncés en arrière-plan, les clairs devant, l'inverse, etc.Ces scènes formées par les élèves sont ensuite photographiées par l'enseignant.• Appréhender la notion de performance artistique.
Découvrir les effets de couleurs en photographie.Mener un projet sur la durée en faisant le lien entre les parties effectuées en classe et hors classe.
PARDON
? VOUS AVEZ DIT ? • Aplat : couleur appliquée uniformément sur une surface, sans contraste d'ombre et de lumière, et sans variation de teinte. • Autonomie de la couleur : désigne la capacité de la couleur à se suffire à elle-même sans avoir à se référer à un objet, un élément, un symbole, la peinture devenant ainsi le sujet du tableau. • Couleurs complémentaires : désigne deux couleurs dont le mélange produit du gris. Deux couleurs complémentaires sont, sur un cercle chromatique, placées à l'exact opposé l'une de l'autre. Par exemple, une couleur primaire a pour complémentaire la couleur secondaire obtenue par le mélange des deux autres couleurs primaires (le rouge et le vert, le bleu et l'orange, le jaune et le violet). • Ton local : désigne la couleur propre d'un objet, sans tenir compte des valeurs accidentelles de la lumière. Notion voisine : couleur locale. • Touche : manière qu'a un peintre de poser la peinture sur le support avec le pinceau, la brosse, etc. ; résultat du coup de pinceau.PISTES BIBLIOGRAPHIQUES
Christophe Domino,
L'art moderne, une nouvelle
façon de découvrir la peinture à travers douze oeuvres clefs d'un musée,Paris, Éditions Scala, 1994
Jean-Yves Bosseur,
Vocabulaire des arts plastiques
du XX e siècle,Paris, Minerve, 1998
Giovanni Lista,
Loïe Fuller danseuse
de la Belle Époque,Paris, Hermann Danse, 2006
John Gage,
La couleur dans l'art,
Paris,
Thames and Hudson, 2009
Carl Einstein,
L'art du XX
e siècle,Berlin,
Jacqueline Chambon, 2011
Jessie Martin,
Le cinéma en couleur,
Paris, Armand Colin, 2013
RESSOURCES EN LIGNE
Fernand Léger,
Centre Pompidou, 2008
ENS-Leger/ENS-leger.html
La couleur,
Centre Pompidou Mobile, 2011
Le monochrome,
Centre Pompidou, 2012
ENS-monochrome/ENS-monochrome.html
Robert Delaunay, rythmes sans fin,
Centre Pompidou, 2014
ENS-Delaunay/
Raphaël Garnier,
Art'bracadabra (La couleur),
2015, 1'32'',
© Centre Pompidou
https://vimeo.com/158244931?lite=1quotesdbs_dbs33.pdfusesText_39[PDF] trois d'entre eux furent ? rouen commentaire
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