Antigone de Jean Anouilh
fatalité divine, dans la tragédie, vers une notion moderne de nécessité, sans référence aux Dieux L’auteur dramatique dévoile les ficelles du métier devant le public pour désacraliser la tragédie,démystifierle spectacle 4) Quel registre est employé ? Donnez des exemples
Lecture analytique du prologue d’Antigone
(Ce Prologue n’existe dans aucune autre version d’Antigone) Conclusion : Le Prologue a presque le rôle du chœur antique ici, puisqu’il nous présente les personnages et leur situation, prend parti et émet son avis Jean Anouilh semble vouloir, dès le début, mettre en avant la modernité évidente de sa pièce Il ne s’agira pas d
Lyrisme et drame le choeur daus de Sophocle
CFC: qgi9 (1999) Lyrisme et drame le choeur daus ¡‘Antigone de Sophocle 3 JOtJANNJ\ Sumnrnry The -aun of this paper is te show the deuble role of te chorus in Sophocles Ankgone, fint in dic spoken parts and iii tbe an-apests,ten iii the choral songs-
LES PERSONNAGES DANS ANTIGONE
Le rideau tombe rapidement pendant que les gardes abattent leurs atouts FIN DE «ANTIGONE» II Les personnages extérieurs à l'action A) Le choeur 12 Dans combien de scènes apparaît-il ? 13 A quels moments de la pièce intervient-il ? 14 Identifie les différents rôles du choeur dans la pièce : rôle « LE CHŒUR : Et voilà Maintenant, le
Anouilh, ANTIGONE Fiches de travail par Mag Friederike Scharf
L´insensibilité du garde est évidente quand il parle de la mort d´Antigone Expliquez Faites le portrait du garde, prouvez qu´il ne pense qu`à lui même et que le sort tragique d´Antigone ne l´intéresse pas Quel est le dernier souhait d´Antigone ? Que promet-elle au garde quand il exauce son souhait?
Texte 5 : Mort dAntigone : une scène symbolique
les mains saignent Les pierres bougent enfin et le plus mince se glisse dans l'ouverture Antigone est au fond de la tombe pendue aux fils de sa ceinture, des fils bleus, des fils verts, des fils rouges qui lui font comme un collier d'enfant, et Hémon à genoux qui la tient dans ses bras et gémit, le visage enfoui dans sa robe
Antigone, de Jean Anouilh - Collège du Vieux Port
créée le 18 décembre 1941, puis Antigone, créée le 4 février 1944, toutes deux au théâtre de l'Atelier dans une mise en scène, un décor et des costumes d'André Barsacq, avec sa compagne Monelle Valentin dans le rôle-titre Les "deux" premières d'Antigone (Anouilh), celle antérieure à la Libération, le 13 février 1944, comme
Problématique : Comment la tragédie moderne réinterprète-t
la caverne, et, sans rien dire, il se plonge l'épée dans le ventre et il s'étend contre Antigone, l'embrassant dans une immense flaque rouge ( ) LE CHOEUR, s'avance Et voilà Sans la petite Antigone, c'est vrai, ils auraient tous été bien tranquilles Mais maintenant, c'est fini Ils sont tout de même tranquilles
Leçons de tragédie - Érudit
conscience ébranlée du spectateur Le mythe que nous étudions dans ce cours est celui d’Œdipe Nous lisons Œdipe ˚oi et Antigone de Sophocle a˚n de comprendre la mécanique de la punition divine broyant, en raison de la malédic - tion d’Apollon, la descendance du roi Labdacos sur plusieurs géné-rations
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Analyse littéraire La fin dAntigone
Problématique : Comment la tragédie moderne réinterprète-t-elle les codes antiques sans
toutefois les défigurer ?LE MESSAGER
Une terrible nouvelle. On venait de jeter Antigone dans son trou. On n'avait pas encore fini de rouler
les derniers blocs de pierre lorsque Créon et tous ceux qui l'entourent entendent des plaintes qui
sortent soudain du tombeau. Chacun se tait et écoute, car ce n'est pas la voix d'Antigone. C'est une
plainte nouvelle qui sort des profondeurs du trou... Tous regardent Créon, et lui, qui a deviné le premier,
lui qui sait déjà avant tous les autres, hurle soudain comme un fou : << Enlevez les pierres ! Enlevez
les pierres ! >> Les esclaves se jettent sur les blocs entassés et, parmi eux, le roi suant, dont les mains
saignent. Les pierres bougent enfin et le plus mince se glisse dans l'ouverture. Antigone est au fond
de la tombe pendue aux fils de sa ceinture, des fils bleus, des fils verts, des fils rouges qui lui font
comme un collier d'enfant, et Hémon à genoux qui la tient dans ses bras et gémit, le visage enfoui
dans sa robe. On bouge un bloc encore et Créon peut enfin descendre. On voit ses cheveux blancsdans l'ombre, au fond du trou. Il essaie de relever Hémon, il le supplie. Hémon ne l'entend pas. Puis
soudain il se dresse, les yeux noirs, et il n'a jamais tant ressemblé au petit garçon d'autrefois, il regarde
son père sans rien dire, une minute, et, tout à coup, il lui crache au visage, et tire son épée. Créon a
bondi hors de portée. Alors Hémon le regarde avec ses yeux d'enfant, lourds de mépris, et Créon ne
peut pas éviter ce regard comme la lame. Hémon regarde ce vieil homme tremblant à l'autre bout de
la caverne, et, sans rien dire, il se plonge l'épée dans le ventre et il s'étend contre Antigone,
l'embrassant dans une immense flaque rouge.LE CHOEUR, s'avance.
Et voilà. Sans la petite Antigone, c'est vrai, ils auraient tous été bien tranquilles. Mais maintenant, c'est
fini. Ils sont tout de même tranquilles. Tous ceux qui avaient à mourir sont morts. Ceux qui croyaient
une chose, et puis ceux qui croyaient le contraire même ceux qui ne croyaient rien et qui se sonttrouvés pris dans l'histoire sans y rien comprendre. Morts pareils, tous, bien raides, bien inutiles, bien
pourris. Et ceux qui vivent encore vont commencer tout doucement à les oublier et à confondre leurs
noms. C'est fini. Antigone est calmée, maintenant, nous ne saurons jamais de quelle fièvre. Son devoir
lui est remis. Un grand apaisement triste tombe sur Thèbes et sur le palais vide où Créon va
commencer à attendre la mort. Introduction : Les derniers instants vécus par Antigone sont assez surprenants. Sa dernière présence scénique se fait face à personnage secondaire (un garde) et la maladresse de ce dernier est presque comique. Pourtant, cette scène est directement suivie par la mort tragiqueïne, contée par un messager.
I- La tirade du messager
1) Il sagit dune phrase non verbale (ou phrase nominale). Laccent est donc mis sur cette terrible
nouvelle, qui va forcément attirer lattention du spectateur. Linformation est si urgente que le messager ne peut pas perdre de temps à construire une phrase verbale.2) Le messager emploie le présent de narration : " Il essaie de relever Hémon, il le supplie ». Cest
comme si laction se déroulait sous nos yeux !3) Toutefois, elle ne se déroule pas sous nos yeux Au XVIIe siècle, on appelait ceci la règle de la
bienséance. Boileau affirmait quune scène violente, si elle était bien racontée, pouvait être encore
plus marquante que si elle était vue.II- Le rôle du
1) " Sans la petite Antigone, cest vrai, ils auraient tous été bien tranquilles ».
Antigone avait déjà prononcé cette phrase. Cest le registre pathétique : cela va forcément attendrir
le spectateur, en lui remémorant les paroles que prononçait lhéroïne lorsquelle était encore en vie.
2) " Tous ceux qui avaient à mourir sont morts » : il sagit du registre tragique. Le est conscient
de faire partie dune fiction. Il semblait connaître la fin de lhistoire avant tout le monde. Les
personnages ne pouvaient rien faire face à la fatalité.3) " bien raides, bien inutiles, bien pourris » :
- Tout dabord, une épanaphore : il sagit de la répétition dun terme avec variation des termes
qui le suivent.- Mais aussi une gradation ascendante : " raides », puis " inutiles », puis " pourris ». Ces
adjectifs sont de plus en plus péjoratifs !Ces deux figures de style soulignent laspect misérable des protagonistes de la pièce. La
déchéance est totale.4) " un grand apaisement triste » : il sagit ici dun oxymore (rappelez-vous : lopposition de deux
termes joints). Un apaisement peut difficilement être triste, en temps normal. Pourtant, ici, la tension
est si forte que malgré la mort (nécessaire) des personnages, tout retombe finalement et la situation
sapaise. On peut aussi imaginer que la malédiction des Labdacides va enfin prendre fin. Conclusion : . Le récit de sa mort par le messager répond dans le théâtre moderne du XXe siècle ! Quant au , il clôt la pièce sur une note plaintive beaucoup plus respectueuse de lart antique, même sil semble toujours conscient de faire partie dune fictionnelle. Ce modernité.quotesdbs_dbs18.pdfusesText_24