Lycée dAdultes - LE THEATRE AU XIXème SIECLE
Les caractéristiques du drame romantique sont l'opposé des règles des absurdités ; par exemple si une tragédie raconte un complot contre un tyran
Le théâtre de la vérité chez Shakespeare
May 10 2019 C'est en effet un des plus grands tyrans shakespeariens qui parle
Présentation du parcours : Théâtre et stratagème
définition des notions. Le parcours « Théâtre et stratagème » met en relation deux débauche du tyran Alexandre qu'il projette de tuer pour libérer.
Le théâtre.Seconde-Première
Nov 7 2002 théâtre comme texte et comme spectacle) et ... Séquence : la représentation du tyran au ... caractéristiques du registre tragique
LUCRÈCE BORGIA DE VICTOR HUGO
Hugo un homme de théâtre influent et critiqué Identifier les caractéristiques du tyran. • Analyser l'image des hommes de pouvoir. • La pièce entière.
La Tragédie Française au XVIIIème Siècle et le Théâtre de Métastase
Il retrouve chez Voltaire des caracteristiques m6tastasiennes: entre autres la portee morale du theAtre
Facialité grimaces et espace théâtral chez Molière par Gérard
Le théâtre aussi bien que la vie est mouvement et action. On Dans ces définitions retenons les caractéristiques de «contor-.
Méthodologie-des-questions-sur-corpus.pdf
Comment ces scènes de théâtre mettent-elles en relief les caractéristiques du tyran ? Il faut relever une série d'indices dans tous les textes sans répéter
BRITANNICUS - de Jean Racine mise en scène de Jean-Louis
Sep 14 2012 Théâtre Nanterre-Amandiers – Salle transformable ... Même dans la sphère la plus intime
LE DRAGON
Dossier pédagogique extrait du Cahier du spectacle du Théâtre National numéro en tyran sur une cité dans laquelle vivent
Pourquoi les tyrans donnent-ils des ordres ?
En effet, dans ces quatre textes, les dirigeants connaissent les capacités et la puissance de leur pouvoir inarrêtable puisqu'ils le disent eux mêmes. De plus, les tyrans donnent des ordres, sous la forme exclamative ou non, pour être encore plus dominant : « Qu'on enlève cette charogne ! Et que l'on m'apporte un trône !
Comment s'appelle le tyran de Padoue ?
Dans « Angelo, tyran de Padoue », Angelo est un podesta envoyé de Venise qui exerce une longue tirade durant cette scène, où il nous raconte son pouvoir terrifiant et sa mission de dompter Padoue mais également la peur et la méfiance qu'il éprouve vis à vis du conseil des Dix.
Quelle est la différence entre Angelo et tyran de Padoue ?
Pour la plupart des textes, le dirigeant se sent totalement invincible et victimise la population sans aucune crainte, tandis que dans « Angelo, tyran de Padoue » on peut apercevoir que Angelo tombe dans une sorte de paranoïa : « Oh ! Le conseil des Dix !
Quels sont les actes de l'intrigue théâtrale ?
Les actes : ils correspondent aux grandes étapes de l'intrigue théâtrale. Généralement, on baisse le rideau pour pouvoir changer de décor (et donc de lieu) d'un acte à l'autre. Avant l'éclairage électrique, on changeait également les bougies. Les actes sont notés dans le texte en chiffres romains. ? Acte IV
LE THEATRE AU XIXème SIECLE
1)LE DRAME ROMANTIQUE (A CONNAITRE)
a)LE ROMANTISME :Il s'agit d'un mouvement littéraire et artistique qui se développe en Europe dans la première
moitié du XIXème siècle. Il s'oppose au classicisme : alors que le classicisme valorisait la
raison, les règles, le romantisme va exalter les sentiments et la liberté. Ainsi, alors que les
tragédies classiques mettaient en garde contre les dangers de la passion amoureuse, le théâtre
romantique va valoriser la passion. Les dramaturges de ce mouvement ont inventé un nouveau genre théâtral : le drame romantique. b)LE DRAME ROMANTIQUE Les caractéristiques du drame romantique sont l'opposé des règles classiques. Victor HUGO a non seulement écrit des drames romantiques, mais il s'est aussi fait le théoricien du genre,notamment dans la préface de Cromwell, une de ses pièces. Voici en résumé les idées qu'il
développe : iLe mélange des genres : alors que le théâtre classique séparait les genres, le drame romantique veut mélanger le tragique et le comique, car dans la vie (dont le théâtre est la reproduction) ceux-ci se mêlent. iLa notion de respect des bienséances est étrangère au drame romantique pour les mêmes raisons iLe rejet de l'unité de lieu : Hugo montre que le respect de l'unité de lieu mène à des absurdités ; par exemple, si une tragédie raconte un complot contre un tyran, on verra successivement dans la même pièce, le même décor, les comploteurs complotant contre le tyran, puis le tyran lutter contre les comploteurs. On trouvera donc en général plusieurs décors dans un drame romantique ; parfois il y en a même plusieurs dans un seul acte (on parle alors de " tableau »). iLe rejet de l'unité de temps : il est absurde pour Hugo d'imposer que l'action ne se déroule pas en plus de 24 heures. Pour lui, tout dépend de l'intrigue de la pièce : certaines peuvent se dérouler en un jour, d'autres ont besoin d'une durée plus longue (plusieurs jours, plusieurs mois, plusieurs années...) ; la durée de l'action ne doit donc pas être fixée a priori. iLe respect de l'unité d'action : pour Hugo cette règle, qui permet à la pièce d'être claire, est la seule qui soit fondée. On trouve souvent les caractéristiques suivantes dans les drames romantiques : iDes personnages nombreux représentant les milieux sociaux les plus variés. iDes personnages principaux purs, passionnés et épris d'absolu en conflit avec lasociété qui les entoure (une société matérialiste où l'égoïsme et la bassesse règnent).
iUn cadre temporel appartenant à l'histoire des siècles précédents, mais beaucoup plus proche que l'antiquité (les drames de Victor Hugo, par exemple, se passent souvent au XVIème siècle). Cela dit, certains drames se passent au XIXème siècle. iUne volonté de faire voyager le spectateur dans le temps et dans l'espace, qui se traduit par des décors et des costumes élaborés pour reconstituer un lieu ou une époque ; c'est ce que Hugo appelle " la couleur locale ».Quelques drames romantiques célèbres :
iDe Victor Hugo: Ruy Blas, Hernani... iD' Alfred de Vigny : Chatterton iD' Alfred de Musset : Lorenzaccio c) LA BATAILLE D' HERNANIHernani est une pièce de V. Hugo, alors âgé de 27. Elle présente les caractéristiques du drame
romantique, et risque donc de se heurter à l'hostilité d'une très grande partie du public et des
journaux, partisans du classicisme. Pour assurer le succès de la première représentation devant
le grand public, le 27 février 1830, Hugo a le soutien de ses nombreux amis, de jeunes artistesromantiques (les écrivains Théophile Gautier, Gérard de Nerval, le compositeur Hector Berlioz,
et bien d'autres encore). Leurs applaudissements et leurs acclamations étouffent les sifflets des spectateurs hostiles, et la représentation est un triomphe. L'accueil de la presse est cependanttrès hostile, et les représentations suivantes seront houleuses. Malgré cela, la pièce est un succès
qui permet au théâtre romantique de s'imposer.2) LE THEATRE DE BOULEVARD
À partir de la seconde moitié du XVIII e siècle, le théâtre populaire s'installa boulevard du Temple,
surnommé alors boulevard du Crime en raison des nombreuses histoires de meurtres qui y étaient
présentées. Outre les attractions les plus diverses (feux d'artifice, pantomimes, tours d'acrobates ou
d'animaux, etc.), on y représentait ce que l'on a appelé le théâtre de boulevard, un théâtre de pur
divertissement essentiellement à destination d'un public populaire. Le répertoire du théâtre de boulevard était principalement constitué des genres suivants : iLe mélodrame : ce sont des pièces dramatiques et pathétiques aux personnages manichéens. On y trouve par exemple de vertueuses orphelines persécutées par des méchants sans scrupules ...iLe Vaudeville : il s'agit de comédies d'intrigue se déroulant généralement dans un cadre
petit bourgeois ; le sujet le plus fréquent est la tromperie amoureuse, et les personnages traditionnels du vaudeville sont le mari, la femme et l'amant (qui se cache dans une armoire lorsque le mari arrive). Deux auteurs de vaudeville importants de la fin du XIXème s. : Georges Courteline, et Georges Feydeau. Le vaudeville est un genre qui existe toujours.LE THEATRE AUX XXème et XXIème siècles
1)L'importance du metteur en scène
Pendant longtemps, la fonction de metteur en scène n'existait pas : les répétitions étaient
dirigées soit par l'auteur de la pièce, lors de la création de celle-ci, soit ensuite par les principaux
comédiens (c'était donc le cas le plus fréquent) : de ce fait, les spectacles manquaient souvent de
cohérence, d'unité, car chaque acteur n'en faisait un peu qu'à sa tête. C'est pour lutter contre
cela et améliorer la qualité des spectacles que des directeurs de théâtre ont institué la fonction
de metteur en scène qui s'est généralisée à partir de la fin du XIXème siècle. Le premier rôle du
metteur en scène est donc de donner une unité à l'ensemble de la représentation (jeu des acteurs, costumes, décors...).Les évolutions techniques concernant l'éclairage ou les machineries, liées en particulier à
l'utilisation de l'électricité, ont offert des possibilités de plus en plus variées aux metteurs en
scène dans la conception des spectacles. Cela a aussi accru leur rôle. Par la suite, le rôle du metteur en scène est devenu de plus en plus important : on attenddésormais de lui qu'il livre sa vision personnelle de la pièce . On reproche même parfois aux
metteurs en scène " d'en faire trop » et de se mettre trop en avant, aux dépens du texte de la
pièce.2) L'abandon de la prétention au réalisme
Le théâtre du XXème a généralement renoncé à l'idée de reproduire la réalité ; les textes
et les mises en scène assument le plus souvent le fait que le monde théâtral est par définition un monde de fiction et dévoilent alors l'illusion sur laquelle il repose. Le dramaturge allemand Bertold Brecht (1898-1956) invente ainsi le principe de distanciation. Ecrivain engagé, il veut faire réfléchir le public ; or il pense que si lesspectateurs se laissent captiver par l'histoire racontée, ils ne réfléchissent plus à ses
enjeux ; ils se laissent prendre par l'illusion théâtrale, qui endort l'esprit critique. La mise en scène de ses pièces comporte donc différents procédés qui vont venir briser l'illusion réaliste (chansons, pancartes indiquant le décor...).3) Le mélange des genres
Le théâtre du XXème s. pratique volontiers le mélange du tragique et du comique. iOn trouve cela chez les auteurs reprenant dans leurs pièces des mythes grecs, en y ajoutant des anachronismes, des personnages ou des situations comiques (J. Cocteau : La Machine infernale, J. Giraudoux : Electre, J. Anouilh : Antigone, J.P. Sartre : Les Mouches). iOn trouve également cela dans le théâtre de l'absurde : cette expression désigne des oeuvres postérieures à la seconde guerre mondiale, qui expriment les angoisses et le désespoir de l'homme moderne. Elles traitent donc un sujet tragique, mais le font de façon comique : dans En attendant Godot, Samuel Beckett met ainsi en scène des personnages qui semblent voués à attendre en vain un certain Godot (Dieu, God en anglais ?) dont on peut douter qu'il existe. Le sujet est donc tragique ; mais les personnages de la pièce sont des clochards clownesques qui tentent de masquer le vide de leur existence par des paroles et des actes ridicules. Eugène Ionesco est un autre dramaturge important du théâtre de l'absurde.4) L'influence des problèmes politiques et philosophiques sur le théâtre du XXème s.
Cette influence se fait sentir par exemple dans les oeuvres de Jean-Paul Sartre (Huis clos, LesMains sales) ou d'Albert Camus (Les Justes).
quotesdbs_dbs23.pdfusesText_29[PDF] comparaison entre hercule et superman
[PDF] voici un programme écrit avec le langage scratch
[PDF] voici un programme ecrit avec le langage scratch que permet de faire ce programme
[PDF] exemple de programme de calcul scratch
[PDF] tpe ingenico iwl250
[PDF] ingenico ict220
[PDF] ingenico ict250 changer l'heure
[PDF] comment imprimer un duplicata de ticket carte bancaire
[PDF] exercices windows 7
[PDF] cours windows 7 ppt
[PDF] changer langue ti 82 advanced
[PDF] compressor 4 mac gratuit
[PDF] xnview réduire poids photo
[PDF] tuto compressor