[PDF] De la danse au musée : mémoires de loeuvre chorégraphique

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Tous droits r€serv€s Association Qu€b€coise de Promotion des Recherches'tudiantes en Mus€ologie (AQPREM), 2015

Cet article est diffus€ et pr€serv€ par 'rudit. 'rudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif compos€ de Montr€al. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche.

https://www.erudit.org/fr/Document g€n€r€ le 18 mai 2023 07:39Mus€ologiesLes cahiers d'€tudes sup€rieures

contemporaineFrom the stage to the museum: Recording contemporarychoreography

Julie-Anne C...t€

Volume 7, num€ro 2, 2015La collection mus€aleURI : https://id.erudit.org/iderudit/1030250arDOI : https://doi.org/10.7202/1030250arAller au sommaire du num€ro'diteur(s)

Association Qu€b€coise de Promotion des Recherches 'tudiantes en

Mus€ologie (AQPREM)

ISSN1718-5181 (imprim€)1929-7815 (num€rique)D€couvrir la revueCiter cet article contemporaine.

Mus€ologies

7 (2), 55†70. https://doi.org/10.7202/1030250ar

R€sum€ de l'article

valeurs esth€tiques et historiques, elle englobe maintenant les traditions et les pratiques sociales, mais aussi les arts du spectacle, dont la danse. objets patrimoniaux et mus€aux dont les aspects vivants, contemporains, valeurs traditionnelles des mus€es. Ainsi, quoique la conservation et la chor€graphique contemporaine en Occident. La danse contemporaine requiert des modes singuliers de m€moire qui supposent diverses perspectives de transmission et de mise en m€moire. Apr‡s avoir situ€ la danse par rapport " la notion de patrimoine culturel immat€riel, ce texte pr€sente le double registre de la m€moire de la danse contemporaine : une m€moire documentaire et Boris Charmatz montre comment cette m€moire vivante et cr€atrice de la chor€graphiques contemporaines illustrent de nouvelles perspectives de 55

Article trois

De la danse au musée

: mémoires de l'oeuvre chorégraphique contemporaine

Julie-Anne Côté

56

Muséologies vol. 7

n o

2Article trois (55 - 71)

Formée en danse contemporaine à l'Université Concordia, Julie-Anne Côté a travaillé en tant que danseuse et choré graphe. Doctorante au programme de muséologie, média tion, patrimoine de l'Université du Québec à Montréal en cotutelle au Département de danse de l'École doctorale d'esthétique, sciences et technologies des arts de l'Uni- versité Paris VIII, ses recherches sous la direction d'Yves

Bergeron (UQAM) et d'Isabelle Launay (Paris VIII)

portent sur la muséalisation de la danse contemporaine en Occident. julieannecote@gmail.com

La notion de patrimoine culturel s'est élargie ces dernières années. Traditionnellement associée

aux monuments et aux sites sous l'angle de leurs valeurs esthétiqu es et historiques, elle englobe maintenant les traditions et les pratiques sociales, mais aussi les arts du spectacle, dont la danse. L'élargissement de la notion de patrimoine pose la question des nou veaux objets patrimoniaux et muséaux dont les aspects vivants, contemporains, intangibles ou im matériels sont régis par des valeurs qui s'opposent aux valeurs traditionnelles des musées.

Ainsi, quoique la conserva

tion et la valorisation du patrimoine de la danse apparaissent nécess aires, elles n'en restent pas moins complexes, particulièrement en ce qui touche l'oeuvre chorégraphique contemporaine en Occident. La danse contemporaine requiert des modes singuliers de mém oire qui supposent diverses perspectives de transmission et de mise en mémoire. Après avoir situé la danse par

rapport à la notion de patrimoine culturel immatériel, ce texte présente le double registre de la

mémoire de la danse contemporaine : une mémoire documentaire et matérielle et une mémoire vivante et créative. L'étude du Musée de la danse de Boris Charmatz montre comment cette mémoire vivante et créatrice de la danse est mise en oeuvre et l'examen du projet d'exposi tion virtuelle de la Fondation Jean-Pierre Perreault présente la mise en valeur d'une mémoire documentaire et matérielle. Ces deux formes de mise en mémoire d'oeuvres chorégraphiques contemporaines illustrent de nouvelles perspectives de sauvegarde et de muséalisation d'un patrimoine vivant. 57

Julie-Anne CôtéDe la danse au musée : mémoires de l'oeuvre chorégraphique contemporaine

La notion de patrimoine s'est élargie ces der-

nières années, elle englobe maintenant les traditions, les pratiques sociales, tout comme les savoir-faire et les arts du spectacle 1 . Cet

élargissement de la notion pose la question

des nouveaux objets patrimoniaux et muséaux dont les aspects vivants, contemporains, intan- gibles ou immatériels sont régis par des valeurs qui s'opposent aux valeurs traditionnelles des musées, modi?ant les pratiques institu- tionnelles, les programmes de collections des musées, la di?usion et la médiation. Ainsi, quoique la conservation et la valorisation du patrimoine de la danse apparaissent néces- saires, elles n'en restent pas moins complexes, particulièrement en ce qui concerne l'oeuvre chorégraphique contemporaine occidentale.

Art du geste et de la trace

2 , la danse est une pratique artistique éphémère qui met en scène un corps qui se déploie dans un " rapport dialo- gique entre artiste et spectateur » 3 . Plus encore la danse contemporaine, à la di?érence de la danse classique, ne dispose pas d'un dispositif institutionnel de transmission permettant d'assurer la pérennité des styles et la relève des générations 4 . Au contraire, elle s'est construite en résistance aux institutions classiques de la danse, notamment par son caractère multi- disciplinaire et son rejet d'être " ?xée » par toute logique de patrimonialisation. La ?gure de l'auteur-chorégraphe s'est a?rmée et la notion d'oeuvre chorégraphique a émergé.

Dans ce nouveau contexte, il s'est constitué

un corpus d'oeuvres dont la connaissance et l'accessibilité ne sont pas toujours développées ni valorisées. Néanmoins, diverses démarches se sont amorcées autour de la transmission d'une mémoire de la danse contemporaine par certains chorégraphes contemporains et fon- dations issus de compagnies chorégraphiques 5

Ces démarches participent aux ré?exions sur

la mémoire de la danse contemporaine qui soulèvent le problème de la notion d'oeuvre en danse du fait, entre autres, du double régime d'identité de la mémoire de la danse 6

La danse contemporaine requiert les modes

de mémoire issus d'un patrimoine à la fois matériel et immatériel. En e?et, elle produit des archives et laisse des traces, mais elle génère aussi une mémoire active qui ne se ?xe " nulle part ailleurs que dans des corps et des consciences » 7 . Ce double registre mémoriel de la danse entraîne diverses perspectives de transmission et de mise en mémoire. Le présent texte aborde deux formes de mise en mémoire de l'oeuvre chorégraphique contemporaine qui rendent compte des nouvelles perspectives de sauvegarde et de muséalisation d'un patrimoine vivant. La ré?exion menée ici vise à éclairer l'oeuvre chorégraphique comme objet muséal et cherche à répondre à la question " Pour quelles mémoires et par quelles mises en mémoire l'oeuvre chorégraphique contemporaine en

Occident peut-elle être préservée

Cette ré?exion s'appuie à la fois sur des écritsquotesdbs_dbs3.pdfusesText_6

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