[PDF] ARCHÉOLOGIE DE LEXPRESSION 9 août 2012 fondamentaux

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THÈSE DE DOCTORAT

UNIVERSITÉ BOURGOGNE FRANCHE-COMTÉ

École doctorale n° 592

ED Lettres, Communication, Langues, Art -

LECLA

Doctorat de spécialité

Arts de la scène

Par : Mme

Lina

DO CARMO

ARCHÉOLOGIE DE L'EXPRESSION

L'IMPACT POÉTIQUE DES SCÉNARIOS RUPESTRES DE LA SERRA DA CAPIVA RA

SUR L'INVENTION CORPORELLE DE L'ACTEUR-PERFORMER

Sous la direction de Guy

FREIXE

Thèse présentée et soutenue à Besançon, le 14 Juin 2018 à 13h30

Composition du jury :

M. Jean-François DUSIGNE, Prof. en Arts du spectacle, Université Paris 8 - Saint Denis. Présidant.

Mme Marcia DE ALMEIDA, Prof. en Danse et Esthétique, Université de Brasília - UnB, Brésil. Rapporteur.

M.Eric BOEDA, Prof. de Préhistoire, Université Paris - Nanterre. Rapporteur.

Mme Christine DOUXAMI, Mcf, HDR en Arts de la scène, Université de Bourgogne Franche-Comté. Examinatrice.

M. Guy FREIXE, Professeur en Arts de la scène, Université Bourgogne Franche-Comté. Directeur de thèse.

Remerciements

C'est en me rappelant l'élan qui m'a amené jusqu'à l'aboutissement de ce travail que je me rends compte de l'impossibilité d'exprimer mon sentiment qui dépasse un simple Merci ! Car cette recherche a parcouru plusieurs lieux, plusieurs co ntinents à différentes époques. En Allemagne le

soutien institu tionnel des organismes culturels m 'a aid ée à creuser les prem ières strates

chorégraphiques de cette recherche à la Serra da Capivara au Piauí (Brésil). De même, sur place,

l'appui culturel et amical du milieu artistique a permis de concrétiser un premier rêve de fondre

gestes et lieux. Ma g ratitude va aux comm unauté s paysannes qui ent ourent le Parc national Serra da

Capivara, notammen t les jeunes et les enfants avec qui j'ai pu app rofondir , de gé nération en

génération, la pratique et la recherche pédagogiques en création; à Nestor Landin Paes Neto,

Rogério Olivei ra Paes, Jorlan da Silva Oliveira, Senhor Ni valdo, Senhor Pedrinho qui, très

amicalement, m'ont guidée dans l es trajet s de recherches jusqu'aux sites archéo logiques très

éloignés et qui ont enrichi cette thèse avec leurs connaissances ; aux archéologues Cris Buco, Mila

Simões et Niède Guidon qui ont partagé généreusement leur monde scientifique et accueilli ma

passion pour la transversalité de mon sujet de recherche ; de même à tous les chercheurs de la

Fundação Museu do Homem Americano (FUMDHAM) pour avoir favorisé de manière générale

mon travail sur place. Je n'oublie pas de remercier tous les photographes qui ont rendu possible la richesse des informations visuelles. Aux personnes qui ont soulagé mes angoisses au moment de mettre en route cette thèse et qui m'ont appor té l' aide précieuse dont j 'avais besoin, toute ma gra titude : Boris Tiss ot, Ernane

Freitas, Geneviève Vidal, Helena Katz, Hélène Marquié, Laurent Olivier, Lenora Lobo, Marie-

Claude Charles, Muriel Roland, Philippe Tancelin, Sandra Melo, Santiago Echeverri Gonzalez.

Également, toute ma gratitude aux bénévoles des Equipes d'Accueil et d'Amitié pour les Etudiants

Étrangers-EAAEE, p articulièrement Perrine Canavaggio et Suzanne Lau rent qui ont consacré beaucoup de temps à m'aider dans le travail de rédaction en français. À mon di recteur de thèse, Guy Freix e, j'exprime to ute ma reconnaissance p our sa

disponibilité, son écoute, la rigueur et la clarté de ses remarques qui ont tout le temps encouragé

mes réflexions pour oser aller au plus profond de mes idées. Je remercie mon École Doctorale, le

laboratoire ELLIADD pour le soutien matériel destiné à une étape importante sur le terrain et pour

les échanges essentiels avec les professeurs, les chercheurs et les collègues ; ainsi qu'à Ludovic

Jeannin, au Secrétariat, pour la disponibilité et l'accueil chaleureux Je voudrais remercier aussi les membres du Jury pour leur intérêt porté à mon travail. À Michael, Max et Luiz, j'adresse particulièrement ma gratitude pour leur compréhension et

encouragement durant ces années réservées à cette thèse et encore beaucoup plus que je ne saurais

l'exprimer. Je dédie cette thèse aux ancêtres, les auteurs de l'art rupestre de la Serra da Capivara, sans eux cette thèse n'aurait pas eu lieu. " On pourrait s'imaginer que l'impression reçue, au lieu de s'épanouir en mouvements encore, se spiritualise en connaissance. »

Henri Bergson

SOMMAIRE

INTRODUCTION

PARTIE I : LE CORPS COMME LIEU DE LA MÉMOIRE EN CRÉATION Avant-propos : Serra da Capivara, lieu et mémoire

Chapitre 1. L'ÉLAN VERS LA SERRA DA CAPIVARA

1. À l'arrière-plan du désir de rejouer la trace

2. CAPIVARA solo-danse : le corps archaïque et de son archéologie [Terrain 1, 1996]

3. Le souffle dramatique

4. L'alchimie des archétypes

Chapitre 2. LE MÉTISSAGE CHORÉGRAPHIE-ARCHÉOLOGIE 1.

Des créations rupestres Serra da Capivara

2. La trace et l'impalpable

3. Comment penser une évolution esthétique ?

Chapitre 3. L'ACTE SCÉNIQUE COMME PARADIGME DU CHANGEMENT 1 . Le retour à la Pedra Furada, en 2000

2. Le geste de l'origine dans l'instant de sa réapparition

3. La " restance » ou le geste durable

PARTIE II : LE TRAMAGE ARCHÉOLOGIQUE PAR LE CORPS Fouiller l'expressivité de la trace de gestes dont la signification nous échappe

Préambule

Brève autopsie des origines

Chapitre 1 : L'ESTHÉTIQUE ET LE FONCTIONNEL

1. De l'état naturel de l'imagerie à l'expérience esthétique

2. De l'impression à l'expression

3. L'art du beau " sauvage »

4. L'art rupestre et l'art d'après

Chapitre 2 : L'ART COMME RÉINVENTION DU VÉCU - Des leçons de bonheur

1. Première leçon de bonheur: spontanéité, souplesse des gestes

2. Deuxième leçon de bonheur: synthèse des rythmes, élan et motricité

3. Troisième leçon de bonheur: expression et expansion

4. Quatrième leçon de bonheur: miroir du temps à Serra Branca

5. Cinquième leçon de bonheur: sensation du mouvement à Serra Vermelha

6. Sixième leçon de bonheur: une symbolique du dialogue [mise en relation]

7. Septième leçon de bonheur: symphonie de présences [figure-solo]

PARTIE III : ARCHÉOLOGIE DE L'EXPRESSION

Une voie pédagogique de création ou de création pédagogique ?

Préambule

Chapitre 1. RECHERCHER À NOUVEAU

1. Le spectacle art et vie [terrain 3 : de 2001 à 2004]

2. Force de l'éphémère

3. Une danse, une espérance

Chapitre 2. CORPS DE L'EXPRESSION

Mémoire, Imaginaire, Conscience Esthétique

1. Circularité, dualité et image triadique du corps de l'acteur

2. Qu'est-ce que le sans fond ?

3. Incarnation esthétique des sens

CONCLUSION : alliance et création, perspective et incertitude

LES ANNEXES

BIBLIOGRAPHIE

TABLE DES ILLUSTRATIONS - CRÉDITS PHOTOS

INDEX

TABLE DES MATIÈRES

ARCHÉOLOGIE DE L'EXPRES SION - L'IMPACT POÉTIQUE DES SCÉNARIOS RUPESTRES DE LA S ERRA DA CAPIVARA SUR L'IN VENTIO N CORPORELLE DE

L'ACTEUR-PERFORMER

Mots-clés : corps, geste, expression, origine, mémoire.

Résumé :

Cette thèse est une étude transversale fondée sur la réactivation de gestes anciens comme ressource

esthétique qui émaille l'expression du spectacle vivant. L'épure expressive des oeuvres rupestres

de la Serra da Capivara constitue le dispositif lumineux d'enquête chorégraphique qui s'articule

entre continents. Pratique et théorie se juxtaposent et mettent en cause les impacts sensoriels de

l'espace exploré, sollicitant l'éveil de la perception vers les énergies fondatrices pour retisser les

figures de da nse et de théâ tral isation de la vie. Les épisodes de rec herche s ur le ter rain

circonscrivent un parcours de réactivation et réincorporation de gestes au commencement de l'art. La chercheuse se met à l'épreuve elle-même et sur la scène problématise le sujet de l'expression

par le biais d'une archéologie incarnée, tandis que la recherche s'étend vers le corps-collectif de la

nouvelle généra tion des habitants de la Se rra da Capivara. La pe nsée ar chéologique invite à

creuser, sous un autre angl e, le p hénomène esthétique lié à la c orpo réité en am plifiant la

conscience du corps, celle qui est éprouvée par l'acteur-danseur. L'analyse de milliers de figures

révèle l'originalité de la trace préservée dans les innombrables sites, avec des peintures étonnantes

et propose un nouveau point de vue sur la fonction de l'art rupestre dans le temps actuel. Elle montre une v oie péda gogique mêl ée avec la création, romp ant avec la vision conformiste stéréotypée du sertão brésilien. Ce lieu de débat sur l'origine de

l'homme est attendu comme un réseau d'innovation artistique. Corps, environnement et mémoire

peuvent se fondre, se décaler du temps, en considérant ce qui vibre au -delà de la trace. ARCHAEOLOGY OF EXPRESSION - THE POETICAL IMPACT OF THE ROCK ART SCENARIOS FROM THE SERRA DA CAPIVARA ON THE CORPOREAL INVENTION

OF THE ACTOR-PERFORMER

Keywords : body, gesture, expression, origin, memory.

Abstract :

This thesis is a cross-disciplinary study based on the reactivation of ancient gestures as an aesthetic

resource that enamels the expression of performing arts. The expressive outline of the rock art of

the Serra da Capivara constitutes the radiant methodological device for a choreographic research bridging conti nents. Practice and theory interface and question the sensory im pacts of the

investigated space, calling for the perception of the primordial energies to recreate dance figures,

and the theatricalizing of life. The episodes of field research circumscribe a journey of reactivating

and reincorporating gestures at the beginning of Art. The researcher is exposed for testing herself. On s tage she pro blematiz es the subject's expression through embodie d archeology, while the research extend s to the collect ive bo dy of th e new generation of inh abitants o f the Serra da Capivara. The archaeological thought invites to dig, from another angle, aesthetic phenomenon connected to corporeality by amplifying the consciousness of the body, the one that is experienced

by the act or-dancer. The ana lysis of thousands of figures reve als the origi nalit y of the trace

preserved in the countless sites with astonishing paintings. It proposes a new point of view on the function of rock art in our time and it shows a pedagogical way of using creativity to break with the stereotyped conformist vision of the northeast Brazil. This place of debate on the origin of man is expected to be a network of artistic innovation. Body, environment and memory can melt, shift from time, considering what vibrates beyond the trace. 5

INTRODUCTION

Entre connaître, éprouver et bouleverser, le corps et la conscience sont toujours impliqués dans une esthétique de rêves. Soit parce que le corps éprouve sa propre conscience ou que la conscience éprouve le corps. Dans l'expérience des contrastes culturels éprouvés au cours de ma carrière de danseuse- chorégraphe, j'ai voulu accentuer la nécessité de retrouver une faculté plus vivante du sentir/ percevoir et d'exprimer mes gestes, pleinement. Pourquoi l'être-unifié dans l'action théâtrale ne se mettrait-il pas à exister également dans la vie ? Cela poserait-il un problème entre corps, geste et expression ? Ce désir particulier est au coeur de ma démarche qui articule les liens entre art et vie. À mon avis, l'enjeu qui se pose est, à notre époque, la dispersion de la pensée, du savoir et la dissolution du sens. Rappelant la tour de Babel, on ne traverse pas " la porte du ciel », nous vivons une confusion de langues et de langages, notre oracle c'est

Google

, notre autonomie c'est d'avoir un iPhone. Il y a un danger d'affaiblissement ou même de perte du sensible. Nous sommes submergés d'informations à la fois réelles et virtuelles, apportées par plusieurs cultures. Comment serait-il possible de ne pas se perdre, s'engloutir dans les multiples concepts supra médiatisés de nos jours ? Une chose est sûre, il faut s'émerveiller et s'imaginer une dans e pour orchestrer les sens. La création émerge d'expériences extrêmement rapides, contrairement à la lenteur nécessaire du temps de la création qui prend son temps ; ce n'est qu'en respectant ce rythme-là qu'on peut atteindre au plus profond. Artiste brésilienne migrant du Nordeste du Brésil vers Rio de Janeiro, j'ai réalisé

très tôt, à 17 ans, un coup de force pour quitter ma région, le Piauí et pouvoir

m' embarquer dans le monde du théâtre. Suivant mon destin, j'ai suivi mon besoin d'approfondissement et ambitionné de connaître la lumière des centres novateurs à travers de grands voyages. Les traits de l'imaginaire poétique de ma grand- mère, proche de la pensée philosophique bachelardienne et son concept de vie basée sur la force du travail comme principe du bonheur, ont marqué ma personnalité. Cette origine m'a permis de me multiplier sur la scène, mais toujours confiante dans ce qu'elle m'a permis d'éprouver de sa simplicité et de son ironie vis-à-vis de son style de vie fermier 6 dans un petit noyau rural, prédestiné au duel des extrêmes : riche-pauvre, sauvage 1 civilisé, belle-fille ou prostituée et ainsi de suite. Mais elle-même s'alignait intrinsèquement sur la vie réelle, dotée d'un corps capable d'exprimer une singularité archaïque dans ses activités avec les animaux, les plantes et les individus. Comme si elle avait la perception à la fois environnante et surnaturelle d'une même humanité face à la vi e. C'est pourquoi, je n'ai jamais hésité à produire mes créations interculturelles - entre continents - avec mon regard déjà façonné par les contradictions du monde que je transportais en moi-même. L'esprit du multiple, dans la création du geste propre à ma culture d'origine, devient stimuli pour m'interroger sur l'origine plus brute de l'être Basculant entre deux cultures, le Brésil, monde mythique et l'Europe, monde du progrès, je crois avoir senti cet " être-au-monde » implicite, être avec les transformations intenses de notre temps : un temps très mobile, chargé d'incertitudes. Avec mes recherches, je souhaite attirer davantage l'attention du monde contemporain sur ce monde mythique peu connu de la culture primordiale du Brésil. Ce chant de l'origine qui résonne dans mes voyages ne s'arrête pas, il a une durée mythique. Voilà pourquoi je veux donner une consistance intérieure au geste archéologique qui fouille à la recherche d'une origine impalpable, celle qui fait travailler la mémoire. Où trouver cett e mémoire La réponse nous guidera vers le monde archéologique de la Serra da Capivara qui singularise le lieu-dispositif de notre recherche. Attirée par les scénarios rupestres

qui remontent à environ 17 000 ans av. J.-C, j'ai été frappée de découvrir la trace d'une

expressivité très chargée d'imagination théâtrale dans ce monde plein de silence. De plus, l'immensité des formations géologiques " torturées » s'étendant au long de ces

kilomètres invite à l'éternel retour. Là, on peut vivre la relativité du temps. À mes

yeux, se révèlent des trésors archéologiques incroyables sur l'origine de l'homme américain. Plus de mille sites archéologiques sont devenus un espace inépuisable pour mes recherches chorégraphiques, ouvrant des pistes pour interroger le geste fondateur. Une extraordinaire diversité stylistique s'expose sous forme de premières mises-en-

scène. Les auteurs anonymes, les ancêtres, ont laissé leurs synthèses de vie pétrifiées

1

J'invite à prendre le mot sauvage, primitif dans le contexte esthétique que notre recherche propose de

penser le geste accru de l'expression primordiale, celui qui touche en chacun de nous, faisant appel à

l'essentialité archaïque . De même, le mot arch aïque q ue j'utilise da ns le sens esthétique concerne

l'expressivité du corps de l'acteur/danseur. 7 sur les rochers, pour paraphraser Goethe lorsqu'il a expliqué l'architecture comme une musique pétrifiée La sensation énigmatique produite par la trace de cette corporéité sans date oriente le regard davantage sur l'avenir que sur le passé. Comment se fait-il que la trace de gestes si anciens présente un trait d'union avec la recherche esthétique de notre temps ? Une cartographie du corpus d'art rupestre de la Serra da Capivara amène naturellement la question : d'où viennent le geste, la danse, le théâtre ? Qu'elle en est l'Origine ? Geste, perception et nature travaillent simultanément, selon le but de notre recherche qui souhaite mettre en valeur la façon charnelle de jouer et de communiquer avec le corps. Cette thèse porte donc comme ambition d'enrichir la pratique chorégraphique/dramaturgique et pédagogique, ainsi que le besoin de structurer une pensée théorique qui fait cheminer sur une voie de création par l'incarnation des sens. Ceci engendre l'anatomie du geste en mimesis organique, autrement dit, le geste né de l'expérience vécue avec l'environnement et qui revendique sa propre forme d'expression pour les pratiques contemporaines du corps scénique. Mon hypothèse archéologique dialogue avec L'archéologie du savoir de

Foucault pour questionner ce qu'il appelle

: " [...] la bordure du temps qui entoure notre présent, qui le surplombe et qui l'indique dans son altérité ; c'est ce qui, hors de nous, nous délimite 2 » Que permettent les gestes ? Comment réintègrent-ils les fragments des états de corps imaginés comme premiers ? Comment la matière éblouissante de la nature du geste peut-elle devenir une pensée charnelle? Comment se fabrique ce phénomène mystérieux dans notre être sensible ? Il faut dire que de telles questions poussent à fouiller un certain sentiment de l'origine qui amène à sécréter l'expressivité du geste. L'expérience d'approfondissement n'arrive que si on le souhaite, explique Antoine Bourdelle un plan superficiel est un accident, mais un plan profond, est une destinée 3 . » C'est la force d'observation consciente qui constitue une rupture avec les concepts d'expression imposés comme système disciplinaire, voilà l'autre portion de ma volonté d'encourager, avec cette thèse, plus de liberté vers la découverte du geste intérieur. Volontairement, on cherche une manière autre, plus expressive, plus libre pour mieux se projeter dans la pensée onirique. 2 Michel Foucault, L'Archéologie du savoir [1969], Paris, Gallimard, 2012, p. 179. 3

Ionel Jianou

, Michel Dufet, Bourdelle, Paris, Arted Éditions d'art, 1970, p. 52. 8 On pourrait rejoindre le grandiose et inachevé Art de la Fugue de Bach, exemple de vibration archaïque dans la mesure où la simplicité contient toute la complexité. D'ailleurs, c'est un exemple de création par le renversement. " La fugue c'est le corps humain lui- même » écrit le chef d'orchestre Hermann Scherchen sur la pochette du disque qui m'accompagne depuis longtemps. Ou bien, le symbole d'un point dans le cercle, ce qui évoque Kandinsky , montre une autre idée du chemin à faire vers l'intérieur. Voilà l'hypothèse que je cherche à démontrer : plus on fait remonter la pensée loin en arrière dans le temps, plus on peut deviner l'imaginaire du présent, comme si l'avenir était une spirale vers le centre de l'être dans son intemporalité. Serait-ce comme une danse dans la durée qui s'imbriquerait avec la vision de

Bergson ?

Ce sont des mises en relation que je suis en train de suggérer ici pour exprimer l'intérêt pédagogique de cette recherche par une voie archéologique de création. Souhaitant mieux dénuder le corps-expression de la mémoire, notre problématique du geste de l'origine, avant tout l'expérience de l'individu [artiste ou non], questionne essentiellement le rapport de l'être en train de se dévoiler lui-même. Peut-on penser à un geste archéologique On parle ici d'une recherche chorégraphique par le biais archéologique qui date de plus de vingt ans, quête persistante, jusqu'à cette thèse. Mon souhait est de développer l'imaginaire du geste qui s'ouvre à l'instant présent, comme un monde surprenant en éternelle formation. Pour défendre une voie de création qui s'aligne sur les images rupestre s brutes et raffinées qui, selon moi, circonscrivent la complexité d'un imaginaire profond, notre questionnement sur le geste de l'origine pousse à fouiller et à revenir à cette simplicité touchante, dans des circonstances qui nous sont étrangères, très éloignées de notre réalité actuell e. C'est donc une raison profonde qui a bousculé mon parcours d'artiste qui, sans arrêt, cherche à émouvoir la nature motrice, coenesthésique du corps, pour libérer le besoin de coexistence du savoir-faire, dans la pratique artistique, avec une élaboration académique. Faire une thèse m'a imposé de désintégrer une partie de mon moi physique, qui dépend de l'intensité d'exister à travers les aventures empiriques de l'art. Une danseuse en train d'écrire ! C'est ce qui, à la limite, m'oblige à un changement radical pour acquérir le sens de l'équilibre entre le dynamisme du corps et le calme au service de l'esprit réflexif qu'implique le travail d'écr iture. 9 On pourrait dire une recherche qui constitue un processus de renversement. Il ne s'agit pas de regarder seulement en arrière mais de penser aux nouveaux questionnements du sujet de l'enquête. Car ce procédé archéologique réoriente la pensée dans le présent et revisite la problématique qui creuse les contradictions dans cette t hèse. Comme le suggère l'étymologie du mot grec - !"#$%&' (ancien) et ()*&' (discours), cette archéologie de l'expression envisage d'approfondir davantage le discours esthético-primordial. Qu'est-ce le nouveau et qu'est-ce l'ancien ? Entre l'oubli et la remembrance existe une articulation de pensées qui provoque une sorte de glissement de couches du corps-palimpseste, symbolique et instable. Ce corps expressif qui est le berceau primordial des frôlements, des créati ons inaccomplies. Le sujet du geste de l'origine, qui entrelace mes recherches de création, se poursuit dans cette thèse pour être in tégré à la n otion de reprise et p assage de l'expression comme expérience-vivante de l a pensée qui, d'abord es t Gest e. C'est pourquoi, les mots geste et origine sont quasiment un leitmotiv dans notre propos artistique Les verbes gratter, creuser, fouiller sont analogues à l'acte archéologique, miroir d'une pensée active qui sécrète un geste de caresse pour nourrir les multiples intentions de la recherche. Je souhaite que la multiplicité d'images gestuelles qui sont

dans notre étude puisse réaliser une synthèse pour inspirer l'expressivité du corps, pour

que l'être puisse s'éveiller. Assurément, cette archéologie de l'expression ne souhaite pas réaffirmer ce qui est déjà dans la nature de l'être [comme tendance], vouloir encore inventer la roue. Néanmoins, il me semble que la recherche exprime toujours un besoin

d'éprouver les pensées par soi-même. Cette voie pleine de rivières mènera à l'océan.

On envisage d'interroger ici une voie de création qui montre ses ailes, d'une part à travers les récits de terrain qui démontrent la dimension expérimentale et fondatrice des liens interdisciplinaires et transculturels du contenu de la thèse ; d'autre part, en faisant une traversée sociale du micro au macro monde, où l'être humain est le centre de l'intérêt artistique. En tant que chercheuse, je tisse ma broderie réflexive qui me permet de prendre l'élan philosophique, avec des penseurs universellement connus et moins connus. La recherche s'engage vers de nouvelles perspectives pédagogiques du corps pour affronter ce monde du vivant, confortablement désenchanté et hostile à la nature, malgré tous les efforts des sciences humaines. L'innovation spirituelle et la vision holistique du monde, le combat de la dualité corps et âme restent une inquiétude 10 humaine. Sur un plan géographique, la recherche survole l'océan, entre la Serra da Capivara (au Brésil), l'Allemagne et la France. Dans ce contexte pluriel biographique s'expriment les chocs culturels physiquement vécus qui interpellent le caractère intrinsèque du sujet de création. Le geste de la danse, du mime ou du théâtre se réinvente, sans frontières, vers une incarnation esthétique. Sur le plan anthropologique visuel, ces scénarios rupestres partagent avec nous l'expérience d'être en pleine fusion vie et art . Et justement les milliers de gestes rupestres qui recouvrent les parois des niches de la Serra da Capivara nous amènent à nous interroger : comment les geste s singu liers peuvent-il se tran sformer en lieu-dispositif d'apprentissage ? Car, ils témoignent de l'homme dans sa nature expressive comme un

don du rêve éveillé. On se félicite en constatant ce témoignage d'un passé si lointain,

qui se trouve disponible au coeur de la nature de l'agreste brésilien. L'enjeu de ces

images du passé au présent, du fictionnel au réel, se mélange à la problématique de la

thèse, qui englobe toutefois l'importance du savoir inné au pragmatisme du travail de création, notamment par la complexité expressive du corps. En effet, comme dans un processus archéologique, on n'éclate pas une révélation sans un travail de fouille, la délimitation du terrain et la stratégie de travail. Il est donc opportun d'éclairer une structure fractale 4 pour réfléchir à la problématique de l'expression du geste comme on se mettrait à observer dans la nature même, les sierras, les nuages ou les fougères, plantes symboles de la multiplication du même, parmi des milliers d'espèces. Extrêmement irrégulière comme le monde réel, c ette structure fractale propose l'hybride et l'hétéroclite qui sont présents dans la nature de notre recherche. En cela se révèle aussi le cheminement du chercheur. Conçue en trois parties, la thèse prend la forme d'un récit et expose les données de terrain et des réflexions théoriques. Les contenus pratiques envisagent un tissage coloré par les muscles de l'intuition. En chaque partie, ce qui paraît être incohérent répond au processus d'apprentissage. L'idée repose sur la puissance du différent pour forger l'unité de contrastes culturels, propre à cette recherche. La souplesse

intellectuelle, le dialogue entre idées et expériences très différentes visent à parvenir à

4

Le mot fracta

l, néologisme forgé par le mathématicien Benoît Mandelbrot sur la racine latine fractus,

parle d'une forme brisée, fractionnée, bourgeonnante, p. 307-319. [En ligne] disponible sur :

https://fr.wikipedia.org/wiki/Benoît_Mandelbrot [consulté le 27.02.2017]. 11 une forme impersonnelle. Dans la première partie se dévoile la Serra da Capivara selon la perspective de

la thèse qui retrace les intensités épisodiques qui ont démarré en 1996. Elle présente le

travail de terrain 1 qui fait suite à la visite d'environ vingt sites. La création du solo- danse CAPIVARA en découle [Voir film 1, confère clé USB en annexe]. Elle montre comment la conception de gestes vivants incarne l'étrangeté de ces peintures et exprime un premier retour d'expérience dans le domaine chorégraphique. À ce propos, je m'interroge sur l'écoute du sentir ; comment peut-elle devenir responsable de la forme spécifique du corps et de sa dramaturgie scénique ? De ce processus émerge

l'hypothèse du fossile éthérique comme une entité archétypale. La méthode naît du

processus organique du retour du chercheur à son lieu d'origine. Le choc fondamental d'avoir présenté le solo CAPIVARA dans le site mythique du Boqueirão da Pedra Furada déclenche, dans le processus artistique en recherche, des matières nouvelles qui m'engagent sur le plan pédagogique de l'art et de la transforma tion sociale. Nous allons pénétrer les curiosités de cette matière au sens phénoménologique pour interroger le mot primitif du point de vue esthétique et théâtral de mutation et

d'altérité du geste. S'ajoutant à l'expérience charnelle qui dévoile la matière picturale

et mo ntre la prédominance de traces de danses superposant différents styles et traditions. L'artiste dans le rôle d'archéologue s'immerge dans les innombrables sites archéologiques ; considérons le sur le terrain 2, entre 2000 et 2004 et sur le terrain 3 entre 2016 et 2017. Le regard réflexif du chercheur s'articule entre les notions fondatrices de l'analyse du vaste contenu de l'art pariétal du monde archéologique Serra da Capivara et l'éclairage esthétique interrogeant le propos de la création artistique. Apparaissent ainsi les argumentations pour guider le regard spécifique du chercheur selon les hypothèses. La deuxième partie rassemble les expériences des terrains 2 et 3 correspondant à la visite de plus de 150 sites d'art rupestre entre 2000 et 2004 et, en 2016, des nouveaux sites découverts entre temps par les chercheurs. Sans compte r les sites visités qui ne présentent pas de peinture. Le focus porte sur différents épisodes d'apprentissage et remises en question de ce monde troublant de gestes difficiles à définir selon une enquête uniquement à base de matériaux de fouille. De manière inattendue, une expérience extraordinaire tonifie le retour sur le terrain en 2017 pour rajouter une dimension à la recherche, répondant à l'opportunité de relancer en version 12 cinématographique un fragment du solo CAPIVARA. Justement, les enjeux esthétiques autour de l'expressivité souhaitent mettre en valeur le contenu et le non-contenu du point de vue visible et non visible, ou bien palpable et impalpable, selon la grande liberté de création et connaissances nouvelles. C'est pourquoi il faut dire que les difficultés sont objet de surprise puisqu'elles dévoilent brusquement les stimuli pour se laisser toucher par la dimension de l'étonnement comme élément d'extrême importa nce dans cette recherche

l'expérimentateur de l'étrangeté. Car, l'étrange peut devenir très rapidement intime, si

nous sommes en mesure d'être pénétrés par les agents physiques de l'environnement. C'est dans cette deuxième partie que s'articulent différents aspects interactifs de la perception en relation avec ce qui s'expose comme illustration photographique abondante. Ce contenu illustratif n'est pourtant pas capable de fournir le même impact que lorsqu'on se retrouve dans l'incompréhension des sensations en se plongeant dans la pluralité précieuse des impressions du passé, bref de la mé moire. La troisième partie montre l'extension de la recherche quand l'incarnation de la trace du geste rupestre, qui a démarré dans mon propre corps, entre en relation directe avec l'univers des enfants de la Serra da Capivara. Ceci confère une dimension collective à une expérience du corps- soliste. Le fait que le solo CAPIVARA soit retourné au lieu-dispositif de la recherche légitime l'aspect accompli de l'oe uvre chorégraphique qui se développe en tant qu'élan de reprise et passage à l'action de transmission. S'éveillent ainsi d'autres aspects dans notre archéologie de l'expression. On recoupe dans cette partie les intensités épisodiques de 2000 à 2004, et après une absence de douze ans, une suite de reprises. Ceci concerne le terrain 3 où s'articule l'aspect pédagogique de l'art en tant que véhicule de transformation sociale. Quelles sont les différences dans la répétition ? Au-delà d'un point de vue extérieur à l'action de création qui surdétermine l'investigation artistique, entre en jeu la question des

affects humains. Les stratégies pour réfléchir à cette voie de création ne sont pas

données a priori, puisqu'elles s'inventent, se perdent, se réinventent. L'action de redonner le geste de l'origine impose un travail sur les strates de la mémoire, la

nécessité de se confronter avec les écarts socio-culturels, dépendant de la complexité

géographique et inévitablement le frôlement entre conscience etquotesdbs_dbs25.pdfusesText_31

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[PDF] Bericht - TSV 1862 Schildau

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